Archivos Mensuales: enero 2015

Pedro Luis Raota

Articulo publicado en la revista Bex Magazine:

http://www.bexmagazine.com/mi-foto-preferida.html

Conocí la obra de Pedro Luis Raota de la mano de mi padre cuando yo tendría unos nueve o diez años. Recuerdo una galería larga y muy bien iluminada con una puerta al fondo y con las obras perfectamente enmarcadas en un riguroso blanco y negro. Luego me enteré que ese era además su domicilio, creo que en Vicente López.
Supongo que las fotos tendrían un tamaño de 50×60 cm pero a mi me parecían gigantes y en ese momento observando su obra decidí lo que quería ser de grande: FOTOGRAFO.
Quería poder generar las emociones que estaba sintiendo yo mismo en aquel momento observando cada una de sus fotos.
Raota no creía mucho en el “momento decisivo” a lo Bresson y fue muy criticado porque se decía que elaboraba demasiado sus fotografías pero a esas críticas el respondía”… Un fotógrafo imagina una imagen, y si esa imagen que imagina no existe, la creará como lo hace un director de cine…”
Coincido plenamente con este criterio ya que lo único importante es transmitir mediante el arte un sentimiento, una emoción… y Raota era un hombre sensible con un lenguaje propio y demoledor ya que sus fotos podían generar una sonrisa o el llanto como el de la niñita del paraguas observando a su perro recién atropellado. Muchos consideraron esta foto como de mal gusto pero la realidad es que Raota tenía un amigo muy cercano que le pedía que le saque fotos a su niña. Un día el artista vio en la calle un perro muerto y llamó a su amigo para que traiga a su hija… esa es la historia de la foto y de como trabajaba este gran artista cuya obra parece haber caído en el olvido ya que no se reeditó ninguno de sus libros ni se organizó muestra de su frondosa obra, tanto es así que muchos estudiantes de fotografía, hoy ni lo conocen.
Para mi Pedro Luis Raota es El referente de la fotografía artística argentina, a el se le debe que este arte fuera reconocido en el mundo gracias a los innumerables premios internacionales que ganó. Y a mi repito, me hizo querer ser fotógrafo.

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War photographer – Fotógrafo de guerra

War Photographer es una película documental suiza de Christian Frei publicada en 2002. Cuenta la historia del fotógrafo de guerra James Nachtwey y trata los dilemas a los que se enfrentan todos aquellos envueltos en periodismo de guerra. El documental fue nominado en 2002 al Oscar al mejor documental.

Película completa con subtítulos en castellano

Definición de la palabra “mojigato”

Dedico este post a los mojigatos/as que se escandalizan y  denuncian las fotos que publico en facebook sin darse cuenta que al hacerlo hacen prensa gratuita de mi obra.

A estas señoras y señores cuyo “virtuosismo” y don de gentes les da derecho a denunciar mi trabajo (pudiendo bloquearme vamos…) les explico de donde viene el término.

Sepan agradecerme los susodichos, esta breve explicación ya que si la doy lo hago desde el convencimiento de saber que carecen de una cultura mínima y justamente por ello los perdono y les explico la etimología de la palabreja en cuestión…

“Se llama mojigato a quien se hace el humilde a la espera de que le llegue el momento para cumplir sus propósitos; al que se escandaliza con facilidad por las costumbres o los actos ajenos; o al que da muestras de una moralidad o virtud exageradas, que está lejos de tener.

En algunas zonas, mojo era una forma castiza de nombrar al gato, así que mojigato es como llamar a alguien gato por partida doble, en alusión a las dos caras opuestas del carácter del felino: por un lado, sus maneras suaves, modosas y temerosas, y por otro, su carácter taimado y traicionero, capaz de atacar cuando nadie lo espera.

Probablemente al que fingía los mimos y arrumacos del minino para soltar luego el zarpazo a la mano que lo acaricia le llamarían mojo. Pero al dejar de entenderse esta palabra como sinónimo de gato, fue preciso añadirle la más común y así pudo formarse mojigato.”

NOTA IMPORTANTE:
No coincido en eso de que los gatos sean “taimados y traicioneros” , cualquier minino suele ser mas confiable que muchísima “gente de bien” que sin hacer nada critican a los que si hacen.

Gracias por leer!

Florencia en otoño, clave alta (como la hice)

Esto de “como la hice” es una excusa para poder publicar en faceboock sin tener que usar esas horribles tiritas de censura que en este caso particular arruinaría completamente la foto.

Siguiendo con la excusa puedo contarles que esta es una foto típica de estudio de esas que descarto porque no le veo impacto visual y que retomo luego de un tiempo cuando pasan mas de tres o cuatro días sin hacer fotos… esto es un vicio y si, soy un vicioso!…

La sesión con Florencia me deparó muchísimo material de primera (no está bien que lo diga yo pero dificilmente puedan decirlo Uds. ya que en su mayoría son fotos inéditas).

Esta toma en particular fue pasada por alto en su momento -hace casi dos años- y hará un par de meses buscando en el disco rígido me dije que tenía algo, tanto como lo que le faltaba… automáticamente pensé en una hoja que hacía días estaba tirada en  medio de mi jardín y me negaba a levantar, el otoño se había ido pero me gusta tanto que la hoja  era un recuerdo grato.

La fotografié sobre un fondo blanco y la añadí a la toma original de manera tan sencilla que cualquier explicación estaría de mas, luego agregué un poquito de ruído y Voilá!!

Recuerden que en Febrero junto con Luz Modelo Vivo realizaremos un Workshop de Desnudo Artístico en exteriores, ahí no habrá nada de fotomontaje, solo fotografía directa, como debe ser. Espero contar con Uds… Más info en esta misma página.

Danny Gibert, The Cube: Esence

Danny Gibert ha publicado a finales de 2013 el libro The Cube: Esence, proyecto que surge por la necesidad de fotografiar el cuerpo en un estado minimalista, sin artificios, y explorar su plasticidad dentro de un espacio reducido.

Workshop de desnudo artístico en febrero

El sábado 14 de febrero realizaremos el primero de una serie de workshop sobre desnudo artístico. En esta oportunidad trabajaremos en exteriores en locaciones de Pilar (pcia. de Buenos Aires a 50 minutos de capital por Panamericana). Se tendrá especial cuidado en la comodidad y seguridad de los participantes que no superarán los 15, siendo 10 el número ideal.  Aproveche esta oportunidad de realizar fotos creativas de la mano de dos profesionales del desnudo artístico, Walter Belfiore y Luz modelo vivo. A diferencia de otros talleres de desnudo, en este daremos importancia a la creatividad de cada participante, colaborando con cualquier idea previa, de esta manera cada uno de los presentes tendrá fotos distintas para su portfolio. No vamos a perder demasiado tiempo en teoría y basicamente serán cinco horas de shooting con una breve intruducción a cargo de los organizadores. No pierda su vacante, ya estamos inscribiendo!

Consultas por mensaje privado en face o al mail walterbelfioreph@gmail.com

Daniel Ilinca, el arte del erotismo

Poco se puede decir de Daniel Ilinca, que es un artista de lafotografía nacido en Rumania. y trabaja como fotógrafo freelance. Tiene un especial interés en la moda y en la fotografía de desnudo artístico.

También ofrece una sesión en tiempo real en su taller de photoshop a
través de Skype. Eso es lo más impresionante para los que admiramos sus
obras después de ver lo que es capaz de hacer cuando utiliza el retoque fotográfico.

Algunas fotos de muestra