Archivos Mensuales: febrero 2016

World Press Photo, autor Warren Richardson. Mejor foto del 2015

La fotografía que ha recibido la máxima distinción del fotoperiodismo mundial de la 59 edición del World Press Photo, ha sido realizada por el fotógrafo australiano Warren Richardson. La foto, en blanco y negro, muestra un hombre pasando a un bebe a través de la valla de alambre de espino en Roeszke, en la frontera entre Serbia y Hungría, el 28 de agosto de 2015.

La foto es dura sin duda, un bebé pasando entre una alambrada de púas… Está desenfocada y movida y fué la ganadora del World Press de este año revalidando además el blanco y negro.
El fotógrafo no quiso perder el momento y no buscó la perfección de la imagen lográndola plenamente.

Como les decía en un artículo anterior, la verdadera fotografía va mas allá de la perfección técnica y esta esta foto es una prueba cabal de ello.

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Apuntes sobre Arte fotográfico I

La inmediatez de la fotografía hace que a veces se olvide lo esencial que pasa por tomarnos el tiempo necesario para agudizar la percepción. Una imagen tomada una y mil veces de un mismo lugar adquiere otra fuerza si el fotógrafo “se demoró” a la espera del momento justo. Contra lo que suele pensarse la mayoría de las grandes fotos fueron  “meditadas” … no me refiero por supuesto a las fotos de prensa, estoy pensando en Brassai y sus callecitas de París, en Ansel Adams y sus paisajes y en la gran mayoría de los grandes maestros del desnudo artístico como JeanLoup Sieff, Bill Brandt, Demarchelier, Andreas Bistenich, Helmut Newton y tantos otros, cuya fotografía aunque no lo parezca tiene una concepción cerebral previa para parecer tan espontáneas.
Muchísimas veces la foto requiere que el fotógrafo se demore para lograr captar el momento justo y es aquí donde se hace la gran diferencia entre la fotografía documental y la artística. Debemos detenernos y pensar cuál será la mejor luz para tal o cual motivo ya que los cambios de la misma van esculpiendo con su movimiento las formas y relieves. Jugar con las texturas, los mejores planos o el mejor encuadre. Debemos pasar por un lugar fotografiable varias veces y a distintas horas del día buscando la incidencia de la luz mas adecuada para captar la mejor imagen o la que se adapte a nuestro gusto ya que como todo arte la fotografía es totalmente subjetiva y en primer lugar debe gustarnos a nosotros.

 

No hagamos fotos para agradar a nadie, hagámosla para que nos agrade en primera instancia a nosotros mismos ya que si no logramos eso de poco sirven los halagos que cosechemos. Si trabajamos duro y nos gusta lo que hacemos, si no imitamos a nadie, si somos originales y nos guía la pasión no podemos fallar. Conozco mucha gente con títulos y varios premios en su haber que trabajan sólo bajo la consigna de “seguir la moda”, no respeto en absoluto eso, los grandes maestros de la fotografía siguen vigentes aún hoy, y al realizar su obra no estaban siguiendo nada más que el dictado de su corazón, ni pensaban en perpetuarse. Los  que trabajan siguiendo tendencias van a desaparecer y es una suerte que lo hagan en beneficio de este arte al que aún hoy muchos le quieren negar su espacio bien ganado.  Suelo repetir que no por tener lapiceras se es escritor, porque si así fuera y debido a la gran proliferación de cámaras digitales en todos los hogares hoy tendríamos un montón de artistas nuevos y no es así. Considero que la palabra fotógrafo debe tener la misma importancia que la palabra escritor, pero no la tiene. Muchas veces mirando una foto derramé una lágrima de emoción o me quedé petrificado y admirado por lo que la capacidad de asombro sigue intacta, buenas noticias sin duda para quién cree haberlo visto todo, vivido todo … nada tan incierto. Sigo aprendiendo y me sigo emocionando con la mirada de otros, miradas que ajustan y afinan la mia propia ya que por definición soy un tipo que vive desenfocado de la realidad que sólo soporta a través de la mirada de ese rectángulo pequeñito llamado ocular.
Aprendamos todo lo que podamos sobre fotografía pero no olvidemos lo fundamental que es “descubrir la imagen” saber mirar el entorno cotidiano sin ataduras ni autocensura. El mundo es una gran cuadrícula cambiante y el arte del fotógrafo radica en saber tomar el rectángulo preciso de esa cuadrícula, en el momento justo. La técnica es sumamente importante si la preceden el corazón y el sentimiento, sino no vale demasiado ya que lograremos fotos  técnicamente perfectas que no digan nada y de esas ya existen millones.

Aprendamos a dominar la luz natural porque para eso somos fotógrafos. Salgamos de la seguridad y chatura de los estudios -a menos que nos dediquemos a realizar books o retratos comerciales-. Prescindamos de una parafernalia de objetivos y trabajemos solo con el que nos de mayor calidad y luminosidad. Ya lo decía Capa “…si la foto no es lo suficientemente buena es que no estabas lo suficientemente cerca…”. El acercarte al modelo permite además interactuar mejor con el mismo si estamos haciendo retratos o desnudo artístico. Las fotos son mucho mejores cuando se logra interactuar con la persona que está delante de nuestra cámara, si no me creen pregúntenle a Steve McCurry…

Conozco gente que vive obsesionada por los histogramas, los objetivos, las tablitas de hiperfocales, la edición… y se olvidan de la fotografía misma, en la historia que quieren contar con la imagen, esto es un gran error porque a fin de cuentas el arte –como la vida- está en la mente del espectador.

El autor de esta nota además de dedicarse a la fotografía artística y publicitaria, dicta cursos sobre distintos aspectos relacionados a la misma y escribe artículos en revistas y sitios web especializados.

Desnudo Artístico: Guía práctica para trabajar con modelos

Muchos fotógrafos están volcándose al desnudo artístico, una disciplina que existe casi desde el momento en que se inventó la fotografía pero que sigue siendo la asignatura pendiente de muchos y cuando la encaran existe un cierto temor o inseguridad.
Yo contaré aquí mi experiencia brevemente confiando en que pueda servirle a quién se inicia.

Empecé en esto del desnudo artístico hace unos diez años pero soy fotógrafo desde que tengo memoria. Ya revelaba mis propias fotos en blanco y negro a los diez años y pasé por todos los estilos empezando por paisajes, arquitectura, macrofotografía, naturaleza y retratos… siempre admiré la obra de Jeanloup Sieff y Helmut Newton entre otros grandes exponentes del género y me pareció interesante incursionar en el tema.

Recuerdo haber puesto un aviso en una página de casting buscando modelo, de preferencia bailarina… no tenía mucha experiencia en el tema como les digo y pensé que el cuerpo estilizado de una bailarina iría bien con las fotos que tenía en mente. Luego me di cuenta que no importa demasiado un cuerpo perfecto sinó la actitud ante la cámara.

Al aviso respondieron por mails varias postulantes, incluso algunas enviaron sus fotos desnudas, cosa que en realidad no solicité y no creo conveniente hacer. Me di cuenta que la mayoría no eran modelos sinó mas bien promotoras o mujeres que querían incursionar como yo en esta disciplina por primera vez. Algunas me ofrecieron hacer intercambio TFCD (algo así como su tiempo por el CD con las fotos) porque como digo necesitaban buenas fotos para iniciarse en el posado artístico. Preferí descartar el intercambio para no sentirme obligado a nada y le pagué a una modelo que además de bailarina era actriz. La sesión prevista en unas dos horas se prolongó casi cinco porque nos pusimos a charlar de arte y ella sabía bastante del tema y amaba lo que hacía…

Esto es fundamental, amar lo que se está haciendo porque si es solo el dinero lo que mueve a la modelo difícilmente se logre algo mas que un par de buenas fotos, y eso solamente si el fotógrafo es muy bueno. Me gusta pensar que el éxito de una buena sesión de desnudo se debe tanto a la modelo como al fotógrafo en partes iguales y no estoy cerrado para nada a las modelos con iniciativa, al contrario.

Otra tema fundamental en cualquier sesión es tener una idea previa de lo que quiere lograrse. A veces suelo dibujar poses o ideas de como quiero que incida  la luz sobre el cuerpo. Lo importante es demostrar seguridad durante toda la sesión y trabajar rápido teniendo los planos predefinidos así ahorramos tiempo y transmitimos seguridad si es la primera vez que trabajamos con la modelo.

Si es la primera vez además es casi obligatorio la presencia de otra mujer, ya sea de asistente o maquilladora. Esto genera confianza y soltura y ambas son fundamentales para quién se desnuda por primera vez ante nuestra cámara.

Está bueno de vez en cuando realizar una Jam libre jugando solo con la luz y poses pero esto nunca sale bien si no se trabajó previamente con la modelo y no existe cierto grado de complicidad que como ya dije solo se logra con la confianza y esta viene de la mano de la calidad del trabajo que realizamos además del buen trato.

Debemos respetar la intimidad de la modelo siempre, es decir… no fotografiarla mientras se desnuda o cambia, no es profesional.
También ser consciente que una sesión puede ser agotadora, dependiendo el tipo de poses que pidamos.  Por lo general si es en estudio no pasar de un par de horas de sesión y respetar el descanso de la modelo, transcurrido ese tiempo, primero porque indefectiblemente el cansancio se va a notar en las fotos y segundo porque posar es un trabajo mental que requiere estar atento al fotógrafo y una modelo relajada y descansada se va a sentir mejor y por consiguiente con mas ganas de hacer fotos. Ni hablar si trabajamos en exteriores donde exponer la piel desnuda al sol no debiera sobrepasar los diez o quince minutos. La comodidad de la modelo es fundamental.

Mostrar algunas fotos de la sesión mientras se realizan puede servir para incentivar, no suelo mostrar todas, sólo las que realmente me gustan y cuando lo hago logro que la modelo se sienta mas segura y tranquila con el trabajo que estamos realizando.

Nunca, bajo ninguna circunstancia permitir que novios, maridos o amantes entren al set o locación ya que la modelo por lo general se siente cohibida ante ellos y busca constantemente la aprobación con la mirada ante algún requerimiento nuestro. Me pasó sólo dos veces y de esas sesiones no conservo ninguna foto porque la modelo no logró relajarse… o sea que perdí el tiempo.

Hacer firmar siempre un contrato bien específico sobre la cesión de las imágenes, ya se trate de una sesión paga o de intercambio. En este debe estar especificado que se hará con las fotos y los permisos para su uso… en internet hay varios contratos tipo por lo que no me extenderé en este punto. Solo diré que sin contrato puede pasar que al cabo de un tiempo la modelo se ponga de novio con alguien celoso, o consiga algún trabajo (no como modelo) y tema que googleando su nombre aparezcan sus desnudos y sus jefes los encuentren. Es una buena práctica no usar nunca el nombre real de la modelo cuando se publican fotos en internet, salvo que ella lo pida específicamente porque piensa hacer del modelaje su carrera. Yo personalmente creo que nadie debe renegar de su pasado mucho menos si se trata de un trabajo artístico pero también me pasó haberle realizado fotos a amigas que luego me pidieron que por favor las quite. También es una pérdida de tiempo y una pena por el material que ya no puede mostrarse…
Por eso: siempre tener un contrato de cesión de imagen firmado aunque estemos trabajando con una conocida que no es modelo profesional. Esto no significa que llegado el caso uno sea inflexible pero ayuda a que estos pedidos de quitar fotos no sean tan relevantes.

No trabajar nunca con alguien que llega a la sesión sin ganas, mejor guardar todo y cancelar. Me pasó hace poco que una modelo me pidió por medio de un conocido que yo le hiciera unas fotos y llegó a la sesión con muy mal ánimo y sin dormir pero el colmo fue cuando en un momento y ante un pedido mio me contestó “-ya estoy cansada de las poses para revistas masculinas.” –cosa que yo no hago- … Luego para rematarla y a los pocos minuto le pedí que usara una prenda oscura y ella me contestó “-esa ya la usé en otra foto.” Obviamente dejé de hacerle fotos y a pesar que las pocas que publiqué tuvieron bastante éxito y le consiguieron  trabajo como modelo,  descubrí que la modelo era mas bien  promotora y créanme, son cosas muy distintas.

En síntesis, traten de conocer a la modelo previamente a la sesión de fotos, mediante un café en un lugar público es lo ideal. Ahí se aclaran todas las dudas de ambas partes y se decide ya sobre seguro si se hará la sesión con esa persona o no.

No es tan importante una belleza impactante ya que por experiencia se que esas bellezas por lo general están bien para la pasarela pero no para posar desnudas ante una cámara. Para posar vale muchísimo mas la actitud que la belleza física, lo sé porque lo comprobé muchísimas veces… Hay mujeres bonitas que deslumbran ante la cámara y mujeres hermosas que no logran soltarse en ningún momento …

Posar desnuda no es para cualquiera, se requiere carisma, profesionalismo y un sentido total de la estética para entender lo que el fotógrafo desea plasmar. Cuando damos con una modelo que además de estas condiciones es tan bella por dentro como por fuera es normal que se convierta en nuestra musa y la tengamos presente para la mayoría de nuestros proyectos artísticos.

Una buena opción para los que se inician es asistir a talleres ya que ahí tienen resuelto gran parte de los problemas y pueden ir tomando confianza de la mano de profesionales. En un taller de Desnudo Artístico además de tener resuelto el tema casting, locación, iluminación, poses y demás,  el organizador se asegurará de asistirlos para que logren las mejores fotos y les dará libertad creativa… por supuesto hay que saber elegir a que taller asistir.

Un último consejo, esta vez para las modelos: Tengan cuidado! Muchos se compran una cámara réflex y ya se consideran fotógrafos cuando lo único que son es “poseedores de una cámara réflex”.

Si las convocan busquen la obra del fotógrafo en cuestión googleando su nombre. Si no les gusta lo que ven piensen que en definitiva es su imagen la que estará en juego, una mala foto siempre va a quedar así – tanto como una buena. Si no encuentran su obra publicada –algunos no suelen publicar en internet- consulten a otros fotógrafos y modelos que experiencia tuvieron… Y si están empezando de manera profesional en el modelaje artístico es mucho más importante descartar los “malos fotógrafos” ya que necesitan tener uno o varios portfolios de calidad y en este caso puede ser interesante trabajar con el sistema de intercambio pero eligiendo ustedes al fotógrafo en lugar de trabajar con cualquier fotógrafo aunque el trabajo sea remunerado.

Si recién comienzan su carrera como modelos, y contactan un fotógrafo que les guste y que tenga trayectoria, el trabajo por intercambio es la opción mas razonable ya que de lo contrario deberán pagar Uds. un portfolio de calidad y el mismo no será barato como no es barato contratar modelos reconocidas.

NOTA: No utilicé en este artículo desnudos totales porque la normativa de facebook no lo permite. Mis obras sin censura pueden verse en

https://500px.com/walterbelfioreph