Archivos Mensuales: marzo 2016

Mi foto preferida … Pedro Luis Raota

Conocí la obra de Pedro Luis Raota de la mano de mi padre cuando yo tendría unos nueve o diez años. Recuerdo una galería larga y muy bien iluminada con una puerta al fondo y con las obras perfectamente enmarcadas en un riguroso blanco y negro. Luego me enteré que ese era además su domicilio, creo que en Vicente López.

Supongo que las fotos tendrían un tamaño de 50×60 cm pero a mi me parecían gigantes y en ese momento observando su obra decidí lo que quería ser de grande: FOTOGRAFO.
Quería poder generar las emociones que estaba sintiendo yo mismo en aquel momento observando cada una de sus fotos.

Raota no creía mucho en el “momento decisivo” a lo Bresson y fue muy criticado porque se decía que elaboraba demasiado sus fotografías pero a esas críticas el respondía “… Un fotógrafo imagina una imagen, y si esa imagen que imagina no existe, la creará como lo hace un director de cine…”

Coincido plenamente con este criterio ya que lo único importante es transmitir mediante el arte un sentimiento, una emoción… y Raota era un hombre sensible con un lenguaje propio y demoledor ya que sus fotos podían generar una sonrisa o el llanto como el de la niñita del paraguas observando a su perro recién atropellado.

Muchos consideraron esta foto como de mal gusto pero la realidad es que Raota tenía un amigo muy cercano que le pedía que le saque fotos a su niña. Un día el artista vio en la calle un perro muerto y llamó a su amigo para que traiga a su hija… esa es la historia de la foto y de como trabajaba este gran artista cuya obra parece haber caído en el olvido ya que no se reeditó ninguno de sus libros ni se organizó muestra de su frondosa obra, tanto es así que muchos estudiantes de fotografía, hoy ni lo conocen.

Para mi Pedro Luis Raota es El referente de la fotografía artística argentina, a el se le debe que este arte fuera reconocido en el mundo gracias a los innumerables premios internacionales que ganó. Y a mi repito, me hizo querer ser fotógrafo.

Mi foto preferida es el título de una sección de la excelente revista Bex Magazine en donde algunos fotógrafos contamos cual es nuestra foto preferida -al menos en algún momento de nuestra vida ya que es muy difícil elegir una.

Les dejo el enlace ya que me parece muy interesante la elección de los distintos autores y les pido que vean en esa web la foto de “La niña y el perro” que comento aquí junto con “Oda al Trabajo”.

http://bexmagazine.com/mi-foto-preferida.html

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Somos lo que hacemos…

Lo que hacemos es lo que somos y cuando somos sabemos qué tenemos que hacer. Las palabras ocultan o deforman el ser verdadero.

El hacer nos define con toda claridad. Las torpes palabras con las que intentamos describirnos, son insuficientes, contradictorias, mienten, sobran o estorban; basta con hacer y los demás te conocerán.

Ahora bien, ¿qué es lo que somos? Todo lo que hacemos. En la conversación social la gente pregunta: “¿A qué te dedicás?”. En realidad, intentan saber: “¿A qué te dedicas para ganarte la vida?”.

En la sociedad materialista todo se reduce a conocer la forma en que te sustentas económicamente. Si contestas “Soy dentista” transmites tranquilidad; si dices “Soy artista” el ambiente se torna inquietante: “Es artista es poco confiable, los artistas son locos irresponsables. En cambio, los dentistas son personas serias”.

Rafael Robles

El Tumor de la autoestima, por Toni Dimoni

Siempre hubo cierto narcisismo en el mundillo de la fotografía. Con el advenimiento de la electrónica la fotografía se ha democratizado hasta límites insospechados en otro tiempo.
La inmediatez en ver el resultado de la toma y las tremendas posibilidades de modificarlas con cualquier programa de edición da, a cualquiera, resultados aceptables.

Esto da como resultado, en primer lugar y en el nivel mas bajo, a una progresiva alimentación de la autoestima del aficionado. Satisfecho con el resultado de su imagen, que además difunde y se retroalimenta con likes, va cerrando su mente progresivamente al aprendizaje. Su autoestima comienza a poner barreras a la crítica.

En segundo lugar, a nivel de usuario avanzado y profesional, crecen, como las setas, los gurús. Estos tienen que demostrar sus conocimientos técnicos, generalmente con una crítica feroz hacía las fotos de los que empiezan e incluso se enzarzan en guerras mediáticas con otros gurús. A veces, cuando pontifican, les oyes aberraciones que se difunden en la red como verdades absolutas. Su nivel de autoestima en sangre es muy elevado. Dejarían en mantillas a los grandes fotógrafos si estos hubiesen tenido acceso a las redes sociales.

Siempre seremos aprendices. De los grandes maestros apenas conocemos un centenar de fotos de las decenas de miles que hicieron a lo largo de su vida.
Toda foto tiene un sentido y una utilidad. Sean buenas, malas o peores. Unas nos llegarán a producir una emoción y otras nos pasarán desapercibidas, independientemente de la parafernalia técnica.
Evidentemente, cuanto mas humildes seamos mas aprenderemos. Sin que llegue un momento de decir ¡hasta aquí!. La autoestima y la complacencia, en general, es un cáncer que nos limita.

Toni Dimoni, fotógrafo español (amigo y colega)

 

Edición especial Mujer de Bex Magazine, marzo 2016

Bex Magazine es una revista  especializada en difundir la fotografía latinoamericana dirigida por Jorge Piccini. Hace varios años viene desarrollando un excelente trabajo con la revista y con múltiples exposiciones con gran convocatoria de autores y público.

Tiene varias publicaciones como Bex autores donde publiqué en el 2014 parte de mi obra “Piel y Piedra” (la cual puede verse en el siguiente enlace):

http://www.bexmagazine.com/bex-autores.html

Y también es responsable del libro PROFANO de fotografía erótica donde también participé:

https://issuu.com/disenador/docs/profano

Esta vez la convocatoria fué para la edición especial MUJER de marzo de 2016 en la cual participaron autores de la talla de Andy Goldstein, Eduardo Longoni, Francisco Mata Rosas, Sol Tuero y Julie Weisz por nombrar solo algunos…

Este es el enlace y dejo solo algunas capturas de pantalla, la foto de tapa es de Andy Goldstein:

https://issuu.com/bexmagazine/docs/especial-mujer

Esta es la página principal de la revista de lectura recomendable para todos los que amamos este arte:

http://www.bexmagazine.com/

La expresividad de las manos

Muchas fotos de cualquier género que implique un cuerpo humano completo fallan por no saber que hacer con las manos, la parte mas expresiva del cuerpo. Algunos fotógrafos dudan al indicar las poses y las modelos si son principiantes no saben como ponerlas.

Las manos como el resto del cuerpo deben estar al servicio de la foto, es decir de la idea, pero debe tenerse una sin duda.. no se trata de disparar quinientas fotos en una hora suponiendo que luego se tendrá la suerte de rescatar al “menos una”, eso es empezar una sesión con el pie izquierdo… y suponiendo que logremos esa foto entre tantas, seguramente las manos no estarán como debieran.

Son muchas las fotos que veo con una buena idea previa y con modelos que tienen trayectoria pero en las cuales el fotógrafo no supo indicar perfectamente la idea por lo cual aunque el concepto esté bien como la técnica, la pose falla por la posición de las manos.

En todas mis fotos doy mucha importancia a dos cosas fundamentales: los ojos y las manos. A veces no es necesario que la mirada apunte a cámara pero si aparecen las manos deben estar en una posición donde cumplan una función. Levantarse una media, abrocharse alguna prenda, intentar alcanzar una nube, abrazar algo fuera de campo, señalar, apoyarse en las caderas, pierna o rodillas o encuadrar el rostro si se trata de un retrato.

La técnica que utilizo es proponer una idea a la modelo como si se tratara de una actuación. Con simples palabras como melancolía, tristeza, alegría… ya tengo casi resuelto el tema de la ubicación de las manos… si se ve que la pose es muy común o forzada se pide un cambio pero por lo general da buenos resultados.

Hay manos mas expresivas que otras y yo las prefiero delgadas y con dedos largos pero una buena iluminación y puesta de cámara hace que cualquier mano sea expresiva y acompañe al retrato en un todo.

Otra cosa que se ve a menudo es un retrato o desnudo preciosos y las manos “cortadas” fuera de campo, ncluso meciéndose el cabello las manos toman protagonismo, lo importante es que nunca aparezcan inertes al costado del cuerpo o en una posición poco natural.
En dibujo artístico se presta especial atención en las manos, porqué en fotografía debiera ser distinto?…

En la foto que acompaña esta nota solo muestro detalles de las manos y su posición, para ver la foto completa solo deben recorrer mis fotos aquí mismo en mi blog o en mi página de face:

https://www.facebook.com/belfioreph