Archivo del Autor: Walter Belfiore

Acerca de Walter Belfiore

Fotógrafo profesional dedicado al desnudo artístico, glamour y publicidad. Dicta cursos y talleres relacionados al arte fotográfico y escribe artículos en revistas y webs especializadas

Me encanta ver a un niño dibujando porque es en la niñez donde se es puro y honesto por última vez. Luego la enseñanza y el entorno van puliendo esa honestidad y se convierte en otra cosa con más o menos valor pero muy difícilmente logra conservarse ese espíritu creativo en su máxima expresión.

W. Belfiore

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¿Cual es el mejor objetivo?… el que tenemos!

Muchas personas que adquieren su primera cámara réflex se encuentran con la novedad del corto rango focal del objetivo provisto con el cuerpo, si adquirieron el kit, y en los primeros tiempos andan medio perdidos, entre el equipo nuevo y sofisticado y la vieja y segura compacta con zoom de 50x.

Muchas veces me han preguntado cual es el objetivo que yo recomendaría y mi respuesta invariablemente es “-qué fotografía le interesa hacer?”.

Si uno se dedica a la fotografía de paisajes seguramente se decantará por un angular, si es retrato un normal (35 o 50 mm en APS-C y Full frame respectivamente), si es fotografía de calle un 70-200 sería lo indicado y si es fauna y deporte focales mas largas siendo el mas usado el zoom 100-400.

Ya ven, no hay un objetivo para todo aunque si uno conoce muy bien el suyo y se dedica, como en mi caso a fotografiar personas y paisajes, lo uno dentro del otro, un 18-105 puede servir perfectamente.  Aún conservo mi vieja Canon 60D y el objetivo mencionado que en realidad a los pocos días cambié por el 18-135. Esta es mi cámara de batalla y con la que quiero que me entierren, no porque la Nikon D4 sea mala ni lo sea la Canon 5D Mark II pero es la que mas satisfacciones me generó y menos gastos en ópticas también.

Algunos fotógrafos no me creen cuando les digo que sigo usando el 18-135 para casi todo mi trabajo personal e incluso debo escuchar a veces el difamatorio “-Pero si es un pisapapeles!” … Podrá serlo si no le encontramos el “punto dulce”, es decir el diafragma que da mayor calidad a determinada longitud focal. Un f:8 en 18mm no me da la calidad máxima en esa focal y un f:4 tampoco… es decir en objetivos baratos hay que saber que diafragma usar en cada distancia focal para que el diafragmado logre usar la mejor parte del cristal óptico del zoom, a eso se le llama conocer el “punto dulce”.

Por supuesto que tengo un 50mm f:1.4 porque me encanta el bokeh que da, algo imposible de lograr con el zoom que hacía mención anteriormente. Y claro que me gusta mi 10-20 por las perspectivas que logro variando apenas el ángulo de toma,  pero si debo hacer honor a la verdad, a veces hago una sesión completa de fotos con el 18-135 y nadie se ha quejado, yo menos.

No nos volvamos locos por los objetivos al adquirir nuestra primera réflex. Tratemos de aprender todo lo referente al uso de la misma y a conocer a fondo el objetivo que trae. Hagamos muchas fotos de prueba, en interiores incluso y con luz natural, los nuevos sensores responden muy bien a ISOs elevadas sin importar que se trate de un APS-C o una Full Frame.

Cuando logremos sacar el máximo partido (calidad) a nuestra cámara+objetivo podemos ir pensando que otra óptica adquirir de acuerdo al estilo fotográfico que mas nos cuadre. No tiene mucho sentido salir con una mochila cargada de objetivos y accesorios, con el peso que eso conlleva, para darnos cuenta al volver que usamos siempre el lente, cosa que me pasa muy a menudo… Otra realidad es que suelo hacer fotos en la montaña o en la arena con viento y cambiar objetivos en esas condiciones climáticas no es lo mas recomendable si no tenemos un vehículo cercano que nos sirva para hacer el cambio en una condición “aséptica” digamos. Incluso si lo tenemos podemos perder “la foto” por el tiempo que nos demanda ese cambio no previsto con anterioridad.

Cuando compren su primer réflex el vendedor les va a ofrecer un 70-300 o un 10-20 (sinó ambos –este ejemplo es para cámaras de sensor APS-C). No los compren. Hagan fotos con el objetivo del kit hasta que ya no deban pensar en diafragmas, velocidades o hiperfocales. Hagan fotos hasta que el manejo de la cámara sea algo absolutamente natural como conducir un vehículo y recién ahí piensen en el segundo objetivo. Si compran ópticas buenas gastarán casi lo mismo o mas de lo que les costó la cámara, pero existe la posibilidad de adquirir objetivos usados en las viejas cámaras analógicas que sirven perfectamente y hoy no cuestan casi nada obteniendo una calidad óptica mucho mayor que los actuales objetivos de gama media-alta que mas se ven en el mercado.

No me gusta hablar de técnicas, cámaras u objetivos, me gusta mucho mas hablar de fotografía pero espero que este artículo aclare algunas dudas a los que se inician en este fascinante mundo que desde ya les digo, no tiene vuelta atrás.

La foto que acompaña la nota fue tomada con un zoom 18-135 en una cámara con sensor APS-C y con los siguientes parámetros:

ISO 250
135mm
1/400
f/5.6
Luz natural 

LMF Magazine (La Mirada de los Fotógrafos), número 3

Es un gran honor formar parte del número 3 de esta magnífica revista española junto a  artistas de la imagen de primer nivel y una excelente manera de comenzar la andadura fotográfica de este año recién nacido.

De a poco voy entendiendo eso de que “nadie es profeta en su tierra” ya que en mi caso, y sin motivo de queja, se aplica perfectamente.

El año pasado y lo que va de este, tres publicaciones de Europa y una de Estados Unidos me abrieron sus puertas permitiéndome mostrar parte de mi trabajo sin censura. Gracias a todos ellos!

Hoy toca agradecer al equipo editorial de LMF Magazine y muy especialmente a Juan García Lucas (Pixelecta), por la invitación.

A continuación les dejo el link de descarga esperando que disfruten de la Mirada de los colegas y por supuesto de la mía propia.

DESCARGAR LMF Magazine : https://goo.gl/gQ8VtT

 

El regreso a la cámara oscura… o a la fotografía

Si la gente coleccionara fotografías en lugar de equipo se vería mucha mas fotografía de calidad en lugar de tantos fotógrafos “profesionales” con fotos que no dicen nada. No reniego de la tecnología en absoluto pero escucho muy frecuentemente comentarios como “-voy a comprarme una full frame porque mi cámara no tiene buena calidad”, y en verdad no sería una frase molesta si quién la dice tuviera una vieja Kodak Instamatic pero no… la escuché esta semana dos veces y una de las personas que la pronunció tenía una Canon 80D y la otra una Nikon D7100. Les aseguro que no se referían al tamaño de ampliación (siendo que las dos cámaras citadas permiten ampliar a tamaños que rara vez son necesarios).

Una cámara de alta gama no asegura mejores fotos y esto lo vivo repitiendo desde hace mucho en mis cursos y en algún otro artículo.  Lo único que asegura mejores fotos es la creatividad que se tiene o no se tiene, y si no se tiene se puede “adquirir” educando la mirada, observando la obra de los verdaderos Maestros del arte fotográfico. Entiéndase Maestro a aquel artista ya consagrado cuya obra está en museos y en libros, me estoy refiriendo a Brassai, Atget,Lartigue, Bresson, Koudelka,Helmut Newton, Sieff, por poner solo algunos ejemplos.

Se imaginan a Cartier Bresson cargando una mochila con cuerpos de cámaras, flashes, objetivos, filtros y demás?…. El solo cargaba un par de Leicas como mucho. Brassai y Eugene Atget fotografiaron París (el primero de noche y el segundo de día) con viejas cámaras de cajón, cuyo negativo o sensor era una placa de vidrio bañado en colodión líquido. Bresson fue muy criticado por empezar a usar “cámaras de juguete”, ese era el concepto que se tenía a principios del siglo XX cuando se trabajaba en 35mm, un nuevo formato que hizo mucho más fácil obtener instantáneas sobre todo en zona de guerra, cosa que dejó bien en claro otro grande: Robert Capa.

Suya es la frase “Si tus fotos no son buenas es que no te has acercado lo suficiente”, evidentemente no era un paparazzi fotografiando con un 600mm porque además de no contar con ópticas así tenía muy claro que al estar cerca se captan las expresiones como no puede hacerlo un teleobjetivo. El fotógrafo contemporáneo de guerra James Natchtwey, es otro que trabaja por lo general con ópticas normales de 50mm siendo que tiene toda la parafernalia tecnológica a su disposición. Además eso de andar cambiando objetivos es mas acorde al trabajo en estudio que en exteriores ante condiciones climáticas (o sociales) que no suelen ser las ideales. Sencillamente se pierde tiempo y en fotografía esto se traduce en perder la foto.

Todos los fotógrafos nombrados y muchísimos mas, que no nombro porque necesitaría un libro entero,  trabajaban con una o dos cámaras, generalmente telemétricas y de 35 milímetros,  eran artistas que sabían exactamente lo que querían y lo que necesitaban para obtenerlo. Iban detrás de la fotografía perfecta con un equipo mínimo, que conocían minuciosamente,  y esa es la clave de todo fotógrafo que quiera dedicarse a crear imágenes que transmitan algo.
No sabían de histogramas ya que no existían, no les importaban las hiperfocales porque sabían perfectamente que profundidad de campo les brindaba la óptica con determinado diafragma ya que conocían su equipo al dedillo. Los fondos quemados lo usaban de manera creativa para separar el motivo, si hacían moda iluminaban con luz continua directa (nada de snoot, panales, softbox o sombrillas).

Para finalizar, no estoy diciendo que volvamos a las cámaras oscuras de la era de Brassai, donde el obturador era simplemente una tapa que el fotógrafo quitaba durante el tiempo que considerase necesario para exponer correctamente la placa, nada de eso… Intento simplemente dar a entender que en un mundo desbordado de imágenes obtenidas con casi cualquier dispositivo electrónico y donde todos pueden captarlas se está perdiendo la esencia de la verdadera fotografía que es transmitir una idea o concepto en forma directa y sencilla sin necesidad de tanto equipo.

Elijamos las cámara que mas nos guste y un par de objetivos luminosos de buena calidad  y cuya distancia focal se adapte al estilo de fotografía que nos interese y con eso hagamos fotografía. No nos dejemos engañar con los megapíxeles o el tamaño del sensor porque vivimos en el mundo de la nanotecnología en donde de verdad y de manera irrefutable… el tamaño no es importante.

© Walter Belfiore

Boudoir, erótica y desnudo artístico en exteriores – Boudoir, erotic and artistic outdoor nude

Enlace




Es un gran honor el haber formado parte del inicio de este proyecto, junto a artistas internacionales de primer nivel.


Felicitaciones a todos y por muchos números mas !!

Por fin llegó el día…Algunas veces los sueños se hacen realidad…con perseverancia y ante todo creyendo que lo que haces es algo bueno, al final el Universo termina conspirando a tu favor. Juntar a este increíble grupo de artistas de tan variadas disciplinas ha sido una labor ardua pero estamos muy satisfechos con los resultados y ha merecido definitivamente la pena. Detrás de este proyecto hay mucha ilusión y esfuerzo y me siento reconfortado de haber podido transmitírselo a todos los que se han embarcado en él.

Finally the day arrived … Sometimes dreams come true … with perseverance and above all believing that what you do is a good thing, in the end the Universe ends up conspiring in your favor. Joining this incredible group of artists from such varied disciplines has been an arduous task but we are very satisfied with the results and it has definitely been worthwhile. Behind this project there is much enthusiasm and effort and I feel comforted to have been able to transmit it to all those who have embarked on it.

Javier Fernández
Director Photopics Art Magazine

Leer aquí : goo.gl/Qp439g

 

Sobre el intercambio TFCD, consideraciones personales

Muy a menudo recibo consultas sobre intercambio TFCD, de modelos que, sin ser profesionales quieren incursionar en la fotografía de desnudo artístico o erótica.

En primera instancia conviene aclarar que significan estas siglas: TFCD significa “Time For CD”, esto es “tiempo por CD”, siendo este último, el ya desaparecido Compact Disc, el soporte donde se solían entregar las fotografías de la sesión a la modelo que optaba a esta opción de trabajo. Se “solía” porque hoy ya no se usa el CD para entregar ese material, habiendo sido suplantado por memorias SD, pendrives, mail o publicación en alguna web privada desde donde puedan ser descargadas y luego eliminadas (Dropbox y similares), la red ofrece muchas alternativas seguras para ello.

La ventaja principal del intercambio es que ninguna de las partes debe desembolsar dinero por su trabajo.

Consejos para quienes estén interesadas en ser modelos

La modelo que desee iniciarse en el desnudo o fotografía erótica debe elegir muy bien con quién hacerlo y para eso nada mejor que internet. Lo mas probable es que un fotógrafo novato no tenga ningún trabajo  publicado y por el contrario, alguien con trayectoria tendrá muchísima obra en la web.  Lo mejor es que googleen el nombre del fotógrafo que les interesa o que las convoca y verán a lo que me refiero.

Esta práctica es aconsejable también por motivos de seguridad. Si alguien les escribe diciendo “-Soy fotógrafo y quiero hacerte fotos…”, siempre googleen el nombre de esa persona y si no ven nada publicado ni se preocupen por contestar, incluso si se trata de una sesión paga.

Además si es la primera vez deben hacerlo de la mejor manera posible para evitar malos momentos, es su imagen la que está en juego y por lo tanto nunca se es suficientemente precavida. La confianza en el trabajo del fotógrafo da seguridad a la hora de posar, de esa confianza surgirá la relajación y espontaneidad y eso se verá en las fotos.

Otra cosa muy importante a tener en cuenta es que una vez que una foto es subida a la red: Blog, facebook, web… la misma es indexada por Google y luego de un tiempo es muy difícil retirarla. Si publico un desnudo en mi blog y alguien la copia y la sube a otro, yo puedo optar por quitarla dado el caso, pero solo de donde la publiqué. Si bien hay maneras de averiguar si alguien usa mis fotos sin autorización, ponerme a buscarlas lleva bastante tiempo.

Explico esto porque cuando me inicié en el desnudo artístico, hace casi quince años, lo hacía con amigas o conocidas y lamentablemente,  por falta de experiencia y exceso de confianza no usaba contratos de cesión de derechos de imagen. Un par de veces me sucedió que años después, alguna de mis primeras modelos me pidieran que retirara las fotos que en su momento las hacía sentirse muy orgullosas, la causa: una pareja celosa o un trabajo nuevo en el cual el pasado de modelo podría generar algún inconveniente.

Hoy las agencias de empleo no se conforman con un CV sinó que buscan en internet el nombre de la postulante y lo que encuentran suele traer problemas en algunos rubros laborales mas que en otros: maestras y abogadas encabezan la lista.

No es razonable que alguien deba ocultar su pasado o incluso su presente si se es buen empleado o profesional y mas aún cuando no hay nada que ocultar… A nadie debiera importar lo que hace una persona en su tiempo libre y con su vida, pero la realidad es que los prejuicios y la doble moral es cada vez mayor.  Aumenta a medida que baja el nivel cultural, si no me creen fíjense los programas de mas ráting en televisión o mejor aún, no miren televisión.

En la actualidad no publico nada y ni siquiera empiezo una sesión sin un contrato que me autorice a hacerlo por eso quién me solicite un trabajo por intercambio debe ser absolutamente libre, no tener prejuicios y una mente totalmente abierta. Si tiene alguna duda, o considera que debe esconder algo, si siente pudor o piensa que está haciendo algo malo o raro, mi recomendación siempre es la misma: no hagan fotos de desnudo.

Si aún así les interesa posar y les gusta el trabajo de un fotógrafo en particular la única alternativa es pagar la sesión de fotos. En este caso el fotógrafo no utilizará para su promoción ninguna de las fotos realizadas, las cuales serán entregadas en su totalidad a su modelo/cliente.

A esta altura ya deben tener más en claro el tema del intercambio TFCD.  A mi me puede interesar para ampliar mi portfolio profesional, utilizar las fotos en artículos o exposiciones o simplemente para ampliar mi lista de contactos en vista a futuros proyectos remunerados.

Solo le recomiendo el TFCD a alguien que se inicia o necesite fotos de calidad para un casting o agencia de modelos ya que el intercambio es la manera de obtener ese material sin costo.  También sirve cuando hay una afinidad creativa en común y algún proyecto a desarrollar pero esto se descubre generalmente luego de algunas charlas o de la primera sesión de fotos.

Muchas mujeres no son conscientes de la actitud innata que tienen para posar hasta que lo hacen y me sucede a menudo, al mostrar una foto recién realizada, en la pantalla de mi cámara que me digan admiradas “-Esa soy yo??!!”.

Me encantan las mujeres seguras de si mismas que irradian sensualidad ya que esa es la materia prima con la que desarrollo mi obra.