Archivo de la categoría: fotógrafos

El regreso a la cámara oscura… o a la fotografía

Si la gente coleccionara fotografías en lugar de equipo se vería mucha mas fotografía de calidad en lugar de tantos fotógrafos “profesionales” con fotos que no dicen nada. No reniego de la tecnología en absoluto pero escucho muy frecuentemente comentarios como “-voy a comprarme una full frame porque mi cámara no tiene buena calidad”, y en verdad no sería una frase molesta si quién la dice tuviera una vieja Kodak Instamatic pero no… la escuché esta semana dos veces y una de las personas que la pronunció tenía una Canon 80D y la otra una Nikon D7100. Les aseguro que no se referían al tamaño de ampliación (siendo que las dos cámaras citadas permiten ampliar a tamaños que rara vez son necesarios).

Una cámara de alta gama no asegura mejores fotos y esto lo vivo repitiendo desde hace mucho en mis cursos y en algún otro artículo.  Lo único que asegura mejores fotos es la creatividad que se tiene o no se tiene, y si no se tiene se puede “adquirir” educando la mirada, observando la obra de los verdaderos Maestros del arte fotográfico. Entiéndase Maestro a aquel artista ya consagrado cuya obra está en museos y en libros, me estoy refiriendo a Brassai, Atget,Lartigue, Bresson, Koudelka,Helmut Newton, Sieff, por poner solo algunos ejemplos.

Se imaginan a Cartier Bresson cargando una mochila con cuerpos de cámaras, flashes, objetivos, filtros y demás?…. El solo cargaba un par de Leicas como mucho. Brassai y Eugene Atget fotografiaron París (el primero de noche y el segundo de día) con viejas cámaras de cajón, cuyo negativo o sensor era una placa de vidrio bañado en colodión líquido. Bresson fue muy criticado por empezar a usar “cámaras de juguete”, ese era el concepto que se tenía a principios del siglo XX cuando se trabajaba en 35mm, un nuevo formato que hizo mucho más fácil obtener instantáneas sobre todo en zona de guerra, cosa que dejó bien en claro otro grande: Robert Capa.

Suya es la frase “Si tus fotos no son buenas es que no te has acercado lo suficiente”, evidentemente no era un paparazzi fotografiando con un 600mm porque además de no contar con ópticas así tenía muy claro que al estar cerca se captan las expresiones como no puede hacerlo un teleobjetivo. El fotógrafo contemporáneo de guerra James Natchtwey, es otro que trabaja por lo general con ópticas normales de 50mm siendo que tiene toda la parafernalia tecnológica a su disposición. Además eso de andar cambiando objetivos es mas acorde al trabajo en estudio que en exteriores ante condiciones climáticas (o sociales) que no suelen ser las ideales. Sencillamente se pierde tiempo y en fotografía esto se traduce en perder la foto.

Todos los fotógrafos nombrados y muchísimos mas, que no nombro porque necesitaría un libro entero,  trabajaban con una o dos cámaras, generalmente telemétricas y de 35 milímetros,  eran artistas que sabían exactamente lo que querían y lo que necesitaban para obtenerlo. Iban detrás de la fotografía perfecta con un equipo mínimo, que conocían minuciosamente,  y esa es la clave de todo fotógrafo que quiera dedicarse a crear imágenes que transmitan algo.
No sabían de histogramas ya que no existían, no les importaban las hiperfocales porque sabían perfectamente que profundidad de campo les brindaba la óptica con determinado diafragma ya que conocían su equipo al dedillo. Los fondos quemados lo usaban de manera creativa para separar el motivo, si hacían moda iluminaban con luz continua directa (nada de snoot, panales, softbox o sombrillas).

Para finalizar, no estoy diciendo que volvamos a las cámaras oscuras de la era de Brassai, donde el obturador era simplemente una tapa que el fotógrafo quitaba durante el tiempo que considerase necesario para exponer correctamente la placa, nada de eso… Intento simplemente dar a entender que en un mundo desbordado de imágenes obtenidas con casi cualquier dispositivo electrónico y donde todos pueden captarlas se está perdiendo la esencia de la verdadera fotografía que es transmitir una idea o concepto en forma directa y sencilla sin necesidad de tanto equipo.

Elijamos las cámara que mas nos guste y un par de objetivos luminosos de buena calidad  y cuya distancia focal se adapte al estilo de fotografía que nos interese y con eso hagamos fotografía. No nos dejemos engañar con los megapíxeles o el tamaño del sensor porque vivimos en el mundo de la nanotecnología en donde de verdad y de manera irrefutable… el tamaño no es importante.

© Walter Belfiore

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Es un gran honor el haber formado parte del inicio de este proyecto, junto a artistas internacionales de primer nivel.


Felicitaciones a todos y por muchos números mas !!

Por fin llegó el día…Algunas veces los sueños se hacen realidad…con perseverancia y ante todo creyendo que lo que haces es algo bueno, al final el Universo termina conspirando a tu favor. Juntar a este increíble grupo de artistas de tan variadas disciplinas ha sido una labor ardua pero estamos muy satisfechos con los resultados y ha merecido definitivamente la pena. Detrás de este proyecto hay mucha ilusión y esfuerzo y me siento reconfortado de haber podido transmitírselo a todos los que se han embarcado en él.

Finally the day arrived … Sometimes dreams come true … with perseverance and above all believing that what you do is a good thing, in the end the Universe ends up conspiring in your favor. Joining this incredible group of artists from such varied disciplines has been an arduous task but we are very satisfied with the results and it has definitely been worthwhile. Behind this project there is much enthusiasm and effort and I feel comforted to have been able to transmit it to all those who have embarked on it.

Javier Fernández
Director Photopics Art Magazine

Leer aquí : goo.gl/Qp439g

 

Taller de Desnudo Artístico en Belgrano – CABA

Quiero agradecer desde este blog a todos los participantes del Taller de Desnudo Artístico realizado el sábado 27 de agosto de 2016. No faltó absolutamente nadie y disfrutamos de seis horas de fotografía creativa cuya temática fue en esta oportunidad el estilo vintage.

 

Para más información sobre otros Talleres escribirme a belfioreph@gmail.com

También pueden visitar mi página pública de facebook y contactarme desde allí:

https://www.facebook.com/belfioreph/

 

 

tallerdesnudoartistico_27agosto2016

Paco Farero, el fotógrafo de la noche

Descubrí la obra de este gran artista español hace un tiempo, buscando tutoriales sobre lightpainting ó pintar con luz y lo que descubrí no me dejó para nada indiferente como seguramente no los dejará a Uds.

Paco es un apasionado de los paisajes nocturnos donde con su técnica depurada nos muestra lo que el ojo humano no alcanzaría a ver y no solo nos deleita con su arte sinó que además lo explica en excelentes tutoriales.

No soy de hablar mucho de la obra de los fotógrafos porque como tal, se que ella misma debe expresar lo que el autor siente al realizarla… baste decir que pasión y perfeccionismo es el sello inconfundible del arte de Paco Farero.

En este video podrán ver parte de su obra realizada entre el 2015 y el 2016:

Les dejo además su página oficial ya que vale la pena darse una vuelta por allí:

http://pacofarero.com/

Helmut Newton, Sumo -Documental

En este documental encontramos los testimonios de gente como David Lynch o de modelos que han trabajado con él y que señalan la forma intensa y efervescente que Newton tiene de trabajar. Basado casi íntegramente en su magnífico libro SUMO y en la presentación del mismo.

Sobre el libro …
El libro cuenta con dos ediciones a la venta
, la “original”, por así mencionarlo, y la re-edición realizada y revisada nuevamente por la mujer de Newton años después de su muerte. La edición original se limitó a 10.000 copias, con unas dimensiones de 50×70 cm, 30kg de peso, y todos los ejemplares están firmados de puño y letra por el autor, al igual que numerados. Está edición se encuentra a la venta en la actualidad por 10.000 €, cuenta con un atril realizado exclusivamente, y es sin lugar a dudas la mayor producción en formato libro realizada en el siglo XX, siendo algo único y al alcance de muy pocos.

La danza y Alexander Yakovlev

La cámara está diseñada para poder capturar la magia que sucede enfrente de nosotros y poder convertirla en arte en las manos idóneas.  El fotógrafo  Alexander Yakovlev nos demuestra que esto es posible con una serie de fotografías tomadas a bailarines en el momento preciso.

Al ver ballet  en vivo no logramos percibir la perfección de cada uno de los movimientos, es por eso que Yakovlev nos regala esta impresionante serie. Las imágenes de este fotógrafo ruso, nos muestran la belleza y el arte que logra el cuerpo humano a través de la danza.

Alexander Yakovlev, estudió leyes pero decidió dedicarse a la fotografía en forma autodidacta, su especialidad es la danza y ocasionalmente hace retratos de mujeres atletas.

Laurent Baheux, África en blanco y negro

Para Laurent Baheux, “África es una tierra de luz y contrastes”, por lo que su obra es en blanco y negro, y nunca se ha planteado publicarla en color. Sus dramáticas tomas de grandes mamíferos, frecuentemente primerísimos planos, reflejan toda la intensidad de la vida salvaje, su carácter y a la vez su fragilidad.

Laurent Baheux es un fotógrafo autodidacta francés, nacido en Poitiers en 1970.

Su foco principal son los grandes mamíferos africanos, fotografiados en blanco y negro, con fuertes contrastes.

«Es verdad que me encantan los grandes mamíferos: el elefante, el rinoceronte, el búfalo, la jirafa, la cebra … pero el león es el más impresionante debido a su carácter, su fuerte personalidad. El depredador más fuerte de África es el rey de la selva y que es evidente en todo lo que es o hace. África sin leones ya no sería África.»

En 2003, durante una visita a Tanzania, comenzó su obra personal sobre la vida salvaje; su belleza, fuerza, dureza y gran fragilidad. Escogió el blanco y negro, con sus juegos de sombras, luz y contrastes, para inmortalizar escenas raras y efímeras de la naturaleza, intentando constantemente sublimar a los animales para capturar la magnificencia de sus actitudes, la emoción de su mirada… A través de esta auténtica búsqueda, Laurent busca mostrar la vitalidad de esas especies mientras aún están vivas, aunque más amenazadas que nunca, y la inmensa riqueza que representan para el planeta.

Laurent acompaña y apoya las obras de organizaciones que trabajan por la protección de la naturaleza y la preservación de la biodiversidad. Desde 2013 apoya las acciones del Programa Ambiental de las Naciones Unidas (UNEP), como Embajador de Buena Voluntad para la muestra “Salvaje y Preciado”, organizada en colaboración con la fundación GoodPlanet, en el 40 aniversario de la Convención sobre el Tráfico Internacional de Especies Amenazadas (CITES)

Ha comprendido que sus imágenes pueden ayudar a crear conciencia pública sobre la importancia de preservar y proteger la vida salvaje.

«Mi padre me enseñó acerca de la naturaleza cuando yo era muy joven, en paseos por el campo.”

“Mi jornada fotográfica empieza antes del amanecer. Luego vamos a buscar lo que podría estar sucediendo a nuestro alrededor. En África hay una población animal densa en algunos territorios protegidos de los humanos. Aquí es donde tiendo a ir a buscarlos. Durante el encuentro trato de capturar momentos de la naturaleza, algo que puede parecer relativamente simple, pero son completamente mágicos, al menos ante mis ojos. A menudo estamos hasta el atardecer, cuando llego a casa, tomándome mi tiempo, con las imágenes en la cámara y en mi cabeza.»