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Desnudo Artístico: Guía práctica para trabajar con modelos

Muchos fotógrafos están volcándose al desnudo artístico, una disciplina que existe casi desde el momento en que se inventó la fotografía pero que sigue siendo la asignatura pendiente de muchos y cuando la encaran existe un cierto temor o inseguridad.
Yo contaré aquí mi experiencia brevemente confiando en que pueda servirle a quién se inicia.

Empecé en esto del desnudo artístico hace unos diez años pero soy fotógrafo desde que tengo memoria. Ya revelaba mis propias fotos en blanco y negro a los diez años y pasé por todos los estilos empezando por paisajes, arquitectura, macrofotografía, naturaleza y retratos… siempre admiré la obra de Jeanloup Sieff y Helmut Newton entre otros grandes exponentes del género y me pareció interesante incursionar en el tema.

Recuerdo haber puesto un aviso en una página de casting buscando modelo, de preferencia bailarina… no tenía mucha experiencia en el tema como les digo y pensé que el cuerpo estilizado de una bailarina iría bien con las fotos que tenía en mente. Luego me di cuenta que no importa demasiado un cuerpo perfecto sinó la actitud ante la cámara.

Al aviso respondieron por mails varias postulantes, incluso algunas enviaron sus fotos desnudas, cosa que en realidad no solicité y no creo conveniente hacer. Me di cuenta que la mayoría no eran modelos sinó mas bien promotoras o mujeres que querían incursionar como yo en esta disciplina por primera vez. Algunas me ofrecieron hacer intercambio TFCD (algo así como su tiempo por el CD con las fotos) porque como digo necesitaban buenas fotos para iniciarse en el posado artístico. Preferí descartar el intercambio para no sentirme obligado a nada y le pagué a una modelo que además de bailarina era actriz. La sesión prevista en unas dos horas se prolongó casi cinco porque nos pusimos a charlar de arte y ella sabía bastante del tema y amaba lo que hacía…

Esto es fundamental, amar lo que se está haciendo porque si es solo el dinero lo que mueve a la modelo difícilmente se logre algo mas que un par de buenas fotos, y eso solamente si el fotógrafo es muy bueno. Me gusta pensar que el éxito de una buena sesión de desnudo se debe tanto a la modelo como al fotógrafo en partes iguales y no estoy cerrado para nada a las modelos con iniciativa, al contrario.

Otra tema fundamental en cualquier sesión es tener una idea previa de lo que quiere lograrse. A veces suelo dibujar poses o ideas de como quiero que incida  la luz sobre el cuerpo. Lo importante es demostrar seguridad durante toda la sesión y trabajar rápido teniendo los planos predefinidos así ahorramos tiempo y transmitimos seguridad si es la primera vez que trabajamos con la modelo.

Si es la primera vez además es casi obligatorio la presencia de otra mujer, ya sea de asistente o maquilladora. Esto genera confianza y soltura y ambas son fundamentales para quién se desnuda por primera vez ante nuestra cámara.

Está bueno de vez en cuando realizar una Jam libre jugando solo con la luz y poses pero esto nunca sale bien si no se trabajó previamente con la modelo y no existe cierto grado de complicidad que como ya dije solo se logra con la confianza y esta viene de la mano de la calidad del trabajo que realizamos además del buen trato.

Debemos respetar la intimidad de la modelo siempre, es decir… no fotografiarla mientras se desnuda o cambia, no es profesional.
También ser consciente que una sesión puede ser agotadora, dependiendo el tipo de poses que pidamos.  Por lo general si es en estudio no pasar de un par de horas de sesión y respetar el descanso de la modelo, transcurrido ese tiempo, primero porque indefectiblemente el cansancio se va a notar en las fotos y segundo porque posar es un trabajo mental que requiere estar atento al fotógrafo y una modelo relajada y descansada se va a sentir mejor y por consiguiente con mas ganas de hacer fotos. Ni hablar si trabajamos en exteriores donde exponer la piel desnuda al sol no debiera sobrepasar los diez o quince minutos. La comodidad de la modelo es fundamental.

Mostrar algunas fotos de la sesión mientras se realizan puede servir para incentivar, no suelo mostrar todas, sólo las que realmente me gustan y cuando lo hago logro que la modelo se sienta mas segura y tranquila con el trabajo que estamos realizando.

Nunca, bajo ninguna circunstancia permitir que novios, maridos o amantes entren al set o locación ya que la modelo por lo general se siente cohibida ante ellos y busca constantemente la aprobación con la mirada ante algún requerimiento nuestro. Me pasó sólo dos veces y de esas sesiones no conservo ninguna foto porque la modelo no logró relajarse… o sea que perdí el tiempo.

Hacer firmar siempre un contrato bien específico sobre la cesión de las imágenes, ya se trate de una sesión paga o de intercambio. En este debe estar especificado que se hará con las fotos y los permisos para su uso… en internet hay varios contratos tipo por lo que no me extenderé en este punto. Solo diré que sin contrato puede pasar que al cabo de un tiempo la modelo se ponga de novio con alguien celoso, o consiga algún trabajo (no como modelo) y tema que googleando su nombre aparezcan sus desnudos y sus jefes los encuentren. Es una buena práctica no usar nunca el nombre real de la modelo cuando se publican fotos en internet, salvo que ella lo pida específicamente porque piensa hacer del modelaje su carrera. Yo personalmente creo que nadie debe renegar de su pasado mucho menos si se trata de un trabajo artístico pero también me pasó haberle realizado fotos a amigas que luego me pidieron que por favor las quite. También es una pérdida de tiempo y una pena por el material que ya no puede mostrarse…
Por eso: siempre tener un contrato de cesión de imagen firmado aunque estemos trabajando con una conocida que no es modelo profesional. Esto no significa que llegado el caso uno sea inflexible pero ayuda a que estos pedidos de quitar fotos no sean tan relevantes.

No trabajar nunca con alguien que llega a la sesión sin ganas, mejor guardar todo y cancelar. Me pasó hace poco que una modelo me pidió por medio de un conocido que yo le hiciera unas fotos y llegó a la sesión con muy mal ánimo y sin dormir pero el colmo fue cuando en un momento y ante un pedido mio me contestó “-ya estoy cansada de las poses para revistas masculinas.” –cosa que yo no hago- … Luego para rematarla y a los pocos minuto le pedí que usara una prenda oscura y ella me contestó “-esa ya la usé en otra foto.” Obviamente dejé de hacerle fotos y a pesar que las pocas que publiqué tuvieron bastante éxito y le consiguieron  trabajo como modelo,  descubrí que la modelo era mas bien  promotora y créanme, son cosas muy distintas.

En síntesis, traten de conocer a la modelo previamente a la sesión de fotos, mediante un café en un lugar público es lo ideal. Ahí se aclaran todas las dudas de ambas partes y se decide ya sobre seguro si se hará la sesión con esa persona o no.

No es tan importante una belleza impactante ya que por experiencia se que esas bellezas por lo general están bien para la pasarela pero no para posar desnudas ante una cámara. Para posar vale muchísimo mas la actitud que la belleza física, lo sé porque lo comprobé muchísimas veces… Hay mujeres bonitas que deslumbran ante la cámara y mujeres hermosas que no logran soltarse en ningún momento …

Posar desnuda no es para cualquiera, se requiere carisma, profesionalismo y un sentido total de la estética para entender lo que el fotógrafo desea plasmar. Cuando damos con una modelo que además de estas condiciones es tan bella por dentro como por fuera es normal que se convierta en nuestra musa y la tengamos presente para la mayoría de nuestros proyectos artísticos.

Una buena opción para los que se inician es asistir a talleres ya que ahí tienen resuelto gran parte de los problemas y pueden ir tomando confianza de la mano de profesionales. En un taller de Desnudo Artístico además de tener resuelto el tema casting, locación, iluminación, poses y demás,  el organizador se asegurará de asistirlos para que logren las mejores fotos y les dará libertad creativa… por supuesto hay que saber elegir a que taller asistir.

Un último consejo, esta vez para las modelos: Tengan cuidado! Muchos se compran una cámara réflex y ya se consideran fotógrafos cuando lo único que son es “poseedores de una cámara réflex”.

Si las convocan busquen la obra del fotógrafo en cuestión googleando su nombre. Si no les gusta lo que ven piensen que en definitiva es su imagen la que estará en juego, una mala foto siempre va a quedar así – tanto como una buena. Si no encuentran su obra publicada –algunos no suelen publicar en internet- consulten a otros fotógrafos y modelos que experiencia tuvieron… Y si están empezando de manera profesional en el modelaje artístico es mucho más importante descartar los “malos fotógrafos” ya que necesitan tener uno o varios portfolios de calidad y en este caso puede ser interesante trabajar con el sistema de intercambio pero eligiendo ustedes al fotógrafo en lugar de trabajar con cualquier fotógrafo aunque el trabajo sea remunerado.

Si recién comienzan su carrera como modelos, y contactan un fotógrafo que les guste y que tenga trayectoria, el trabajo por intercambio es la opción mas razonable ya que de lo contrario deberán pagar Uds. un portfolio de calidad y el mismo no será barato como no es barato contratar modelos reconocidas.

NOTA: No utilicé en este artículo desnudos totales porque la normativa de facebook no lo permite. Mis obras sin censura pueden verse en

https://500px.com/walterbelfioreph

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La vida en Blanco y Negro

La vida, al igual que una buena foto en blanco y negro, está compuesta por blancos, negros y un montón de grises en el medio… No se preocupen, no voy a hablar de la vida, sí de fotografía y más precisamente de la fotografía monocroma, que sigue siendo mi favorita, aunque no reniego para nada del color.

Mi amigo Ted Grant solía decirme que “…al fotografiar personas en color, sólo estás fotografiando su ropa, mientras que al hacerlo en blanco y negro, fotografías sus almas”. Yo, siendo más realista, menos poético y más práctico, opino que el monocromo es ideal para resaltar las formas y contrastes sin que el color actúe sobre nuestra percepción sicológica del todo. El estudio de los colores y sus efectos sobre los seres humanos escapa por lejos a esta nota, sólo voy a decir que algunos colores hasta tienen efectos físiológicos, tal el caso del rojo que acelera el ritmo cardíaco y está asociado al amor y la pasión. Tanto el blanco como el negro son “no colores”, el primero remite a la pureza, a lo espacioso a la nada y el negro a la muerte, poder, elegancia y misterio.

Conociendo el efecto de los colores sobre la siquis, el buen fotógrafo puede estimular a conveniencia el efecto generado en el observador de su obra. No es menos artístico por cierto el uso del color pero es ante este “manejo” del observador que muchos puristas ponen el grito en el cielo.

En monocromo los efectos se logran con el contraste, con la eliminación de tonos y por la buena utilización de la luz. Los grandes directores de la corriente neorrealista del cine italiano como De Sica, Fellini, Rosellini, Visconti y demás son la piedra basal de la obra de muchos maestros de la fotografía y a su vez ellos fueron influidos por fotógrafos como Brassai y Koudelka (googlear cualquiera de estos nombres en imágenes y verán a lo que me refiero).

El cine de Hollywood de los años 40 a los 60 también influyó lo suyo en la estética y forma de iluminar de grandes maestros mas contemporáneos como Helmut Newton y David Bailey.

Como regla general, el blanco y negro se utiliza para resaltar la forma por sobre el contenido y está más ligado a lo “simple”. Por esto mismo es fundamental el buen dominio de las luces y la composición para lograr fotos impactantes. Ya no dependemos de los colores que llevan la vista hacia donde pretendemos. Si queremos lograr fotos monocromas excelentes debemos utilizar trucos (como en la vida misma) para hacer resaltar el sujeto de un entorno oscuro, ya sea por detalle, contraste, claroscuro o manejo del color dependiendo sólo de sus gamas de grises o sencillamente eliminando esas gamas intermedias.

Una buena fotografía monocroma quedará en la retina y en nuestro recuerdo por  mucho tiempo porque aunque la vida transcurre en color se asemeja mucho a una foto en  blanco y negro…

Video homenaje a Helmut Newton: “A puertas cerradas”

Realización y edición del video: Luz López de Wicca Producciones , Gracias !!

Fotografía: Walter Belfiore

 

Homenaje a Helmut Newton con las Wiccas

Mas de uno estará pensando en lo raro del título pero si se tomó el trabajo de googlear la palabra sabrá que wicca es un término anglosajón que significa bruja… En este caso las Wicca son Luz, Bianca y Lola, tres experimentadas modelos de desnudo artístico, y artistas ellas mismas, cuya misión además de embrujar desde la belleza es la de hacerle las cosas mas fácil al fotógrafo.

Cuando me inicié en el apasionante mundo del desnudo artístico, hace ya varios años había que poner un aviso en algún lugar –a veces no muy serio- solicitando muy claramente que clase de modelo (profesional o no) se necesitaba para la producción fotográfica que tenía en mente. Aunque uno fuese muy claro y conciso empezaban a llover mails en respuesta con señoritas que poco y nada tenían que ver con lo solicitado y mucho menos con el difícil arte de posar.

Cuando al fin dabamos con una que parecía interesante para nuestro proyecto y la contactábamos telefónicamente empezaban a hacerme cientos de preguntas, desconfiando de cada respuesta y luego cuando ya estaba todo arreglado venía la pregunta del millón “-… no tendré que desnudarme toda no?…” Recordemos que en el aviso decía “Solicito modelo para DESNUDO artístico”… Le aclarabas que llegado el caso si tendría que desnudarse toda aunque mayormente las fotos serían mas bien eróticas y de glamour.

Antes de las fotos siempre había que firmar un contrato para poder hacer uso de las imágenes libremente porque era bastante común que un novio celoso, a futuro le hiciera problemas a la modelo y ésta nos pidiera amablemente que no usemos las fotos… Esto es bastante común cuando trabajamos con modelos no profesionales, generalmente amigas a las que les gustan nuestras fotos pero créanme, llegado el momento suelen surgir problemas cuando se trata de desnudos…

Y si todo salía bien y se llegaba a un acuerdo económico, se firmaba el contrato y nos ganábamos la confianza como para que la “modelo” posase para nosotros –generalmente en una cita previa a las fotos -,  aún nos quedaba saber si sabía “enfrentar” la cámara cosa que recién descubriríamos en el transcurso de la sesión fotográfica y créanme, a veces ya era demasiado tarde…  El desnudarse ante una cámara no es para cualquiera, soltarse ante el objetivo y posar naturalmente siguiendo los requerimientos del fotógrafo tiene mucho de teatral porque se trata de contar una historia en una sola imagen. Muchas veces no lograba una sola toma digna de toda una sesión fotográfica y no estoy hablando de cuestiones técnicas ya que se supone que llegado al desnudo artístico las cuestiones técnicas deben estar superadas hace rato.

Wicca Producciones es la solución a todos estos problemas y a muchos otros –como por ejemplo tener que conseguir además un maquillador y estilista. Es la solución ideal para todos aquellos que dan sus primeros pasos en esta fascinante rama artística e incluso para los fotógrafos experimentados que a veces no quieren complicarse.

Las Wiccas vienen del mundo de la danza, las artes plásticas, el teatro y de la fotografía por eso saben interpretar con una simple mirada lo que uno necesita, la idea que el fotógrafo desea plasmar. Siempre están dispuestas a nuestros requerimientos creativos y se entregan con pasión al arte que ellas mismas cultivan.

Confieso que dudaba de poder realizar fotos originales compartiendo un lugar donde suelen haber otras personas pero la realidad es que se puede por la predisposición de cada una de las integrantes de este fantástico dream team.  Solo basta proponer una idea para que ellas faciliten la puesta y realización de la misma…. Claro, si no hay ideas … las wiccas no son brujas, son modelos profesionales de desnudo artístico y eso, créanme, no es poca cosa.

Gracias Wiccas.
Wicca Producciones = Modelos profesionales
NOTA
Concibo el proceso de creación como algo solitario, supongo que como cualquiera que es consciente que está creando algo. Medito mucho cada una de mis fotos para que sean espontáneas, pero esa meditación es previa a la sesión y la verdad si armo una toma y atrás hay cuatro personas haciendo fotos de esa escena estoy convencido que nadie puede copiar mi mirada como yo tampoco puedo copiar la del otro.

Si uno está seguro de lo que hace, si previsualiza el resultado final antes de llevarse el ocular al ojo, no importa que haya una o diez personas detrás… Sentirse seguro de lo que se quiere lograr es la clave y yo me siento muy seguro con una cámara en la mano, lo otro… puro backstage.

Con el Maestro Raúl Villalba… encuentro en el estudio.

Hace rato nos debíamos una charla con uno de los mas grandes exponentes del arte fotográfico nacional, y la misma pudo concretarse un día antes del día del fotógrafo, que mejor forma de festejarlo?.

Les dejo un enlace con un interesante reportaje realizado por Fotorevista en donde Raúl nos habla de sus comienzos y de la actualidad fotográfica en Argentina.

https://youtu.be/Y5TMkZLKsFs

Gracias a mi querida amiga Luz López de Wicca Producciones por propiciar este encuentro.

Algunos tips para realizar desnudo artístico en exteriores.

La pose es importante siempre, ya se trate de fotografía de estudio, retrato o paisajes pero en esta nota me voy a referir específicamente a la pose en exteriores.
Un buen paisaje y una excelente modelo no nos aseguran una buena fotografía si no logramos “hacerla encajar” en el entorno y esto es exclusiva responsabilidad del fotógrafo.

A veces la profesionalidad de la modelo hace que repitan poses sin querer pero está en el fotógrafo decidir si la pose en cuestión se adapta a la idea -que siempre debe estar preconcebida. No se debe descartar tampoco las sugerencia de algunas modelos que además también suelen ser artistas plásticas, bailarinas o actrices y cuya opinión sin duda aporta.

Improvisar en exteriores, a veces con climas nada saludables, en altura, con frío y viento no es lo mas adecuado ni sano para nuestras modelos y además la incomodidad climática atenta contra la naturalidad y comodidad que siempre debe primar.

Mi regla de oro para desnudo en exteriores es ser rápido, muy rápido y esa rapidez solo podemos tenerla si tenemos muy en claro lo que queremos hacer para lo cual lo ideal es conocer la locación.
A veces llego a un lugar que no conocía previamente pero en ese caso siempre busco antes en internet de que forma es el paisaje y gracias a eso puedo imaginar las posturas que pediré  a la modelo mucho antes de llegar. Es un trabajo mental que puede estar acompañado de bocetos (yo casi nunca los hago).

A veces ni siquiera ser rápido y tener el mejor paisaje y modelo nos salva ya que llegamos a la locación a una hora donde el sol no está a la mejor altura y por ende la calidad lumínica no es la adecuada. Cuando hacemos fotografía en locaciones de altura no es posible preveer demasiado los horarios y al estar lejos de todo a veces se necesitan varias horas para llegar y otras tantas para volver por caminos de ripio evitando nos sorprenda la noche.

Publico tres fotos donde verán exactamente a lo que me refiero:

En la foto del cardón la modelo hace un perfecto contrapunto con su cuerpo jugando incluso con la posición y dando una idea de tamaños.

La foto del cementerio creo que no merece ningún comentario ya que la integración es total.

La foto de las rocas es un intento fallido (del cual soy el único responsable) ya que llegamos a una locación perfecta luego de mucho andar y el cansancio de ambos creo que se nota en la fotografía.

Aquí debo destacar otro punto muy importante en la fotografía con modelos en exteriores. Debemos estar descansados. A veces las horas de viaje para llegar a la locación y las caminatas hacen que modelo y fotógrafo lleguen al punto cansados como para crear algo bueno. El cansancio se nota de varias formas, en primer lugar en la expresión de la modelo y en segundo en el propio fotógrafo que no da con la pose adecuada para la situación. La foto del arroyo de piedras no estaba en el itinerario fotográfico pautado para ese día por lo tanto no sabía con lo que iba a encontrarme, sólo decidimos aprovechar un poco mas la luz subiendo primero una cuesta bastante empinada y bajando hasta el río. Ese día había sido muy fructífero fotográficamente y esto hubiera sido la guinda del postre pero la voracidad por crear imágenes bellas, pudo mas que el cansancio y se nota una foto exigida, con una pose sin fuerza porque el cansancio de la modelo se nota y el mío también al decidir culminar la sesión sin tener “la foto”.

Conocer el lugar, tener las poses en la mente para ser rápidos y estar descansados podrían sintetizar mi forma de trabajo para lograr las imágenes que quiero. El ser rápidos no es sólo para proteger a la modelo del frío sinó también del sol ya que unos pocos minutos con la piel desnuda a mas de 2000 msnm hace que la piel se queme mas rápido que a 0 msnm.

La mujer de piedra (como la hice)

Era el último día de fotos, luego de casi una semana de trabajar en La Rioja y Catamarca para el libro que estoy preparando sobre desnudo artístico en paisajes naturales. El cansancio se empezaba a notar sobre todo por las muchas horas transcurridas arriba del vehículo para llegar a los lugares previstos, lugares a los que no siempre es posible llegar a tiempo, es decir a la mejor hora para realizar fotos. Esto lo sabía antes de iniciar el proyecto y también sabía que en fotografía de alta montaña con modelos es fundamental trabajar rápido en primer lugar para no exponer a la modelo al frío, viento o sol. Este último quema bastante mas a casi 4000 metros de altura que al nivel del mar.

El viento es otro impedimento a la hora de querer usar iluminación artificial para rellenar las sombras que nos depara la natural en los horarios menos aconsejados, según comenté. Ni pensar en usar sombrillas porque se vuelan y los flashes de estudio sufren demasiado con la arena, la solución que decidí aplicar fue llevar dos flashes de mano con sus respectivos synchro, flashes que eran manipulados por asistentes por lo que dije de la velocidad necesaria en hacer las fotos… Cuando estás en medio de la nada (léase montaña, desierto, camino de ripio) y debes hacer muchos kilómetros para llegar al hotel, no puedes arriesgarte a que te sorprenda la noche o una tormenta. Mucho menos arriesgar a las modelos.

Abreviando, esta foto fue la última de casi 500 tomas obtenidas en una semana y la hicimos en un lugar de las sierras de Córdoba denominado “Los túneles de Chancaní”, casi en Los Gigantes, la cadena montañosa mas alta de esa provincia. Lo que se ve abajo es La Rioja y el camino por el cual llegamos a Córdoba. Nos faltaban muchos kilómetros para llegar a Tanti donde haríamos noche antes de emprender el regreso a Buenos Aires por lo que había que ser muy rápido, para variar…

La luz ya estaba muy baja y aunque agradable en temperatura de color, algo de la sombra del árbol de la izquierda caía sobre el cuerpo de la modelo por lo que una asistente sostuvo un Speedlite 580 con un difusor a unos tres metros de ella desde una posición muy baja con el doble fin de rellenar las sombras y dibujar mejor las piedras del ripio. Detrás de la modelo se ve un espacio de luz en el balcón pero debajo había casi 1500 metros de caída libre por lo que sin duda preferí la solución del flash… ella también.

Revisé la toma en el display como hago habitualmente (si algo no me gusta borro al instante, no acostumbro a llenar tarjetas con fotos defectuosas porque luego se pierde mucho tiempo en bajarlas y en seleccionar las buenas) y me pareció correcta y con muy buena luz.

Llegado a mi estudio y viéndola en un monitor de 24 pulgadas (que es muchísimo mas que las 3 pulgadas del display de la cámara) noté con horror que la luz del flash había generado sombra detrás de los brazos  y una piedra delante, dada la posición baja, una sombra en una rodilla.

Descarté la foto por bastante tiempo pero no la borré porque a veces a las fotos hay que dejarlas madurar, como al buen vino y si no la borré al momento de hacerla es difícil que lo haga cuando las descargo. Hoy después de bastante tiempo di con esta toma y se me ocurrió “rescatarla” … pensé “ya que hay tanta piedra delante de la modelo por que no intentar seguir la textura en el cuerpo?…”

Esta es la historia de “La mujer de piedra” título para nada original sin duda… hasta la próxima nota!