Hace rato no publico nada en este blog y según las notificaciones debiera hacerlo porque la gente lo está mirando… eso no suelo tenerlo muy en cuenta y la verdadera razón de subir contenido hoy es mostrar unas fotos muy sencillas tomadas con luz natural y sin edición alguna, en épocas de IA yo estoy volviendo a los orígenes. Una porque no me gusta seguir modas y otra porque cada vez prefiero perder menos tiempo editando y dedicar ese tiempo a tomar fotos. Este tema aún no es muy comprendido por muchos “fotógrafos” y la enunciación misma es la base de mi fotografía.
Todas las fotos están realizadas con unaCanon 5D Mark III y un 50 mm f/1.8 que no le quito nunca. El BN lo logro configurando directamente el JPG en la cámara, con los parámetros de nitidez y contraste que me suelen gustar… sé que los eruditos se están agarrando la cabeza… ya comenté antes que no me importa, solo mi fotografía y si me agrada el resultado, como obviamente es el caso, pueden guardarse todas sus teorías y horas de desaprendizaje donde prefieran.
Hablando de modas, un tanto pasadas, como los discos de vinilo que nos vuelven a imponer con la mentira de su sonido superior. Estuve realizando un par de talleres de desnudo en Salta y en Córdoba con un colaborador y organizador de los mismos, el gran Maximiliano B… nunca quiere prensa pero el está atrás de todas mis movidas editoriales, talleres y viajes. En esos talleres usé por primera vez la cámara Mirrorless de él porque aunque parezca muy tonto olvidé empacar mis equipos. Se trató de la Canon M50 y su objetivo de kit EF-M 15-45mm, una maravilla tecnológica que no cambio por la 5D y ni siquiera por la Canon 7D Mark II que me acompaña hace más de diez años…
No hice muchas fotos porque cuando doy talleres prefiero mirar el trabajo que van realizando los asistentes, que por eso me pagan supongo. Lo que si hice es un montón de fotos de desnudos en paisaje que mantendré inéditas por ahora porque formarán parte de un nuevo trabajo que ya contaré por aquí.
Se que fui extenso, nadie lee demasiado hoy en día y menos en internet pero ténganme un poco de paciencia que ya termino… falta contar que dos de las fotos que presento son una suerte de homenaje a la cámara con la que hice mis primeras fotos a los nueve o diez años, una Voigtlander Vito C CSR que sigue funcionando perfectamente pero por supuesto, ya no uso. La modelo de todas las fotos es mi actual musa Sabine Saudek. Gracias por mirar… y leer
I haven’t published anything on this blog for a while and according to the notifications I should do so because people are looking at it… I don’t usually take that into account and the real reason for uploading content today is to show some very simple photos taken with natural light and without any editing , in times of AI I am returning to the origins. One because I don’t like to follow trends and another because I increasingly prefer to waste less time editing and dedicate that time to taking photos. This topic is still not well understood by many “photographers” and the statement itself is the basis of my photography.
All photos were taken with a Canon 5D Mark III and a 50 mm f/1.8 that I never take away. I achieve the BN by directly configuring the JPG in the camera, with the sharpness and contrast parameters that I usually like… I know that the scholars are clutching their heads… I already commented before that I don’t care, just my photography and if I like the As a result, as is obviously the case, they can store all their theories and hours of unlearning wherever they prefer.
Speaking of fashions, somewhat outdated, like vinyl records that they once again impose on us with the lie of their superior sound. I was doing a couple of nude workshops in Salta and Córdoba with a collaborator and organizer of them, the great Maximiliano B… he never wants press but he is behind all my editorial moves, workshops and trips. In those workshops I used his Mirrorless camera for the first time because although it may seem very silly, I forgot to pack my equipment. It was the Canon M50 and its EF-M 15-45mm kit lens, a technological marvel that I would not change for the 5D or even for the Canon 7D Mark II that has been with me for more than ten years…
I didn’t take many photos because when I give workshops I prefer to look at the work that the attendees are doing, which is why they pay me I suppose. What I did do is a lot of nude photos in landscape that I will keep unpublished for now because they will be part of a new work that I will tell about here.
I know I was long, no one reads too much nowadays and even less so on the internet, but bear with me a little, I’m done… I need to say that two of the photos I present are a kind of tribute to the camera with which I took my first photos. nine or ten years old, a Voigtlander Vito C CSR that still works perfectly but of course, I no longer use it. The model in all the photos is my current muse Sabine Saudek. Thanks for watching… and reading
Creo que las fotos no debieran tenerlo salvo que sean documentales o descriptivas. A veces publico en ciertas redes sociales o webs especializadas y si no pongo un título no puedo subir la foto, entonces lo hago, pero creo que en breve dejaré de hacerlo en pos de no hacer nada que contradiga mi propio entendimiento de las cosas. Esta declaración debiera ser tomada de manera muy seria y literal al menos para las dos o tres personas que me conocen realmente. Si señores, declaro tener miles de seguidores en mis redes sociales pero quién realmente puede decir que me conoce?… dos o tres personas, incluída mi gata. A esta altura se que es una decisión personal aislarme del mundo y crearme uno paralelo que me resulta mucho más agradable …
Volviendo a mi teoría sobre los títulos de las fotos, creo que al hacerlo condicionamos muchísimo la mirada del espectador que ya no cuenta con el misterio, develado con el título por el propio fotógrafo. Dejemos jugar la imaginación y olvidemos los títulos. Si la foto es buena habla sola, y no digo con esto que mis fotos sean buenas… bueno, lo son para mi, o lo eran, porque cuando las hago ya no me gustan, siempre miro hacia adelante y estoy seguro que aún no hice mi mejor fotografía, ni siquiera estoy cerca, pero sigo aprendiendo.
Como sea y sabiendo que a muchos de ustedes les gusta mi manera de mirar, por eso están mirando ahora, hice esta pequeña selección de fotos. La única premisa era que fueran realizadas este año, en blanco y negro, usando una sola luz, generalmente proveniente de una ventana y en interiores. Tal vez se haya colado alguna que no sea de este año pero ¿acaso importa?
Posiblemente desaparezca por un tiempo, fue un año muy intenso de talleres, emprendimientos varios y desarraigos. Nunca estuve mejor que ahora en cuanto a ganas y creatividad pero me doy cuenta que tengo demasiados frentes abiertos y el día solo tiene 24 horas.
Sean felices como puedan y quieran, miren más a los ojos que a la pantalla del celular y aprovechen las vacaciones para ejercitar la mirada y llenarla de belleza, se puede y se debe.
Mucha vida para todos!
La imágen destacada de esta entrada pertenece a la modelo – y musa – Sabine Saudek
I think that photos should not have it unless they are documentary or descriptive. Sometimes I publish on certain social networks or specialized websites and if I don’t put a title I can’t upload the photo, so I do it, but I think I will soon stop doing it in order to not do anything that contradicts my own understanding of things. This statement should be taken very seriously and literally at least by the two or three people who really know me. Yes, gentlemen, I declare that I have thousands of followers on my social networks, but who can really say that they know me?… two or three people, including my cat. At this point I know that it is a personal decision to isolate myself from the world and create a parallel one that is much more pleasant to me…
Returning to my theory about the titles of the photos, I think that by doing so we greatly condition the viewer’s gaze, who no longer has the mystery revealed with the title by the photographer himself. Let’s let our imagination play and forget the titles. If the photo is good, it speaks for itself, and I’m not saying that my photos are good… well, they are for me, or they were, because when I take them I don’t like them anymore, I always look ahead and I’m sure I haven’t taken them yet. my best photograph, I’m not even close, but I’m still learning.
Anyway, and knowing that many of you like the way I look, that’s why you’re looking now, I made this small selection of photos. The only premise was that they were made this year, in black and white, using a single light, generally coming from a window and indoors. Maybe some that aren’t from this year have slipped in, but does it matter?
Possibly it will disappear for a while, it was a very intense year of workshops, various undertakings and uprootings. I have never been better than now in terms of desire and creativity but I realize that I have too many fronts open and the day only has 24 hours.
Be happy as you can and want, look more into the eyes than at the cell phone screen and take advantage of the holidays to exercise your eyes and fill them with beauty, you can and you should.
A los 95 años de edad y a fines de este tumultuoso 2023 falleció el último gran fotógrafo del siglo XX. Ya no quedan más artistas que sepan realmente mirar el entorno y hacer la foto precisa, el el momento oportuno. En épocas donde toda la fotografía se copia a si misma e incluso nace de un ordenador gracias a una persona, que no solo no sabe mirar, sinó que tampoco es fotógrafo y cree que si, gracias a la IA. Me saco el sombrero que no uso y hago mi minuto de silencio por este Maestro.
Si no lo conocen, simplemente googleen su nombre, hay sitios mejores que mi blog para presentar su obra, yo solo lo haré con su trabajo más icónico y a modo de homenaje.
El hombre, desde siempre siempre sintió la necesidad de perpetuar un momento para la eternidad, las manos, de las cuevas de Altamira, pinturas rupestres de casi 10.000 años son una prueba de ello.
Con el advenimiento de la fotografía la cosa se simplificó y las imágenes por primera vez lograron representar de forma inequívoca -dependiendo del fotógrafo por supuesto-, un momento irrepetible ó el “Instante decisivo” como solía afirmar el Maestro Cartier Bresson.
También empezó a gestarse la idea de que la fotografía “no miente” aunque la postproducción en laboratorio existió desde los inicios de la misma y también fue usada por artistas para darle fuerza e impacto a la toma, generalmente plana y poco contrastada proveniente del viejo negativo fotográfico o del más moderno sensor digital.
No se trataba de manipulación, sinó más bien del intento de recrear lo más fielmente posible la experiencia del fotógrafo al captar la imagen. Y me vienen a la mente las impresionante fotografías de Ansel Adams en el Parque Nacional de Yosemite.
La fotografía es una experiencia única simplemente porque inmortaliza un instante irrepetible que sucedió, y como tal generó recuerdos, anécdotas y experiencias de ese instante.
Ahora bien, qué tiene que ver una fotografía realizada por un fotógrafo con una generada por IA en un ordenador, generalmente realizada por una persona que no salió de las cuatro paredes iluminadas desde la pantalla, que no vivió ninguna experiencia, que un tuvo que mojarse, pasar frío, viajar… y que no sabe nada de fotografía.
La respuesta es: NO TIENE NADA QUE VER. El problema es que se está viendo mucha “fotografía” muerta, porque no nació de un momento real. En redes sociales o grupos fotográficos, e incluso suelen ser aceptadas en los concursos que yo tanto desprecio, y tengo aquí una razón más para hacerlo… los jueces suelen tener tan poca experiencia, que toman una imagen creada por una computadora como válida, en un concurso fotográfico, en lugar de hacer concursos de imágenes generadas por IA, por ejemplo.
No me voy a extender mucho más sobre el tema, solo dejar muy en claro que no acepto la fotografía de cotillón, por bien que se vea, por creíble que parezca, por la sencilla razón que nació a partir de la base de datos de un potente software que la diseñó siguiendo las órdenes de un operador de computadora que ingresó un prompt solicitando una imágen.
La cámara de fotos no es una máquina de chorizos, y en las manos adecuadas puede servir como instrumento para crear obras maravillosas que no necesariamente deberán ser artísticas pero siempre van a tener muchísimo más valor que la foto de la chica rubia en bikini tomando un mojito con los pelos al viento y el rostro perfecto, envuelta en una luz de ensueño pero que nunca existió, nunca estuvo allí.
O nos espabilamos o vamos a terminar creyendo que lo que sucede en GTA es real, mientras dejamos pasar la realidad por el hecho de consumir y hacer lo que está de moda y vende.
La FOTOGRAFIA, no tiene nada que ver con la IA, lo mismo que el “arte digital” no tiene nada que ver con un Velázquez… Habrá quienes, por comodidad, prefieran creerse el cuentito, yo soy fotógrafo y mis fotografías, buenas o malas, sucedieron en un momento real, generaron recuerdos, son parte de mi vida y de la vida de las modelos con las que trabajé. No estoy en contra de los fanáticos del Manga o de los Pokemones realistas, YO PREFIERO CREER y vivir la experiencia real.
Man has always felt the need to perpetuate a moment for eternity, the hands, from the caves of Altamira, cave paintings almost 10,000 years old are proof of this.
With the advent of photography, things were simplified and images for the first time managed to unequivocally represent – depending on the photographer of course – an unrepeatable moment or the “Decisive Instant” as Master Cartier Bresson used to say.
The idea also began to develop that photography “does not lie” although post-production in the laboratory existed since its beginnings and was also used by artists to give strength and impact to the shot, generally flat and poorly contrasted from the old negative. photographic or the most modern digital sensor.
It was not about manipulation, but rather an attempt to recreate as faithfully as possible the photographer’s experience when capturing the image. And Ansel Adams’ stunning photographs in Yosemite National Park come to mind.
Photography is a unique experience simply because it immortalizes an unrepeatable moment that happened, and as such generated memories, anecdotes and experiences of that moment.
Now, what does a photograph taken by a photographer have to do with one generated by AI on a computer, generally taken by a person who did not leave the four walls illuminated from the screen, who did not live any experience, who had to get wet? , being cold, traveling… and who doesn’t know anything about photography.
The answer is: IT HAS NOTHING TO DO. The problem is that we are seeing a lot of dead “photography,” because it was not born from a real moment. On social networks or photography groups, and they are even usually accepted in the contests that I despise so much, and here I have one more reason to do so… the judges usually have so little experience that they take an image created by a computer as valid, in a photography contest, instead of doing AI-generated image contests, for example.
I’m not going to go into much more detail on the subject, just make it very clear that I do not accept party favor photography, no matter how good it looks, no matter how credible it seems, for the simple reason that it was born from the database of a powerful software that designed it following the orders of a computer operator who entered a prompt requesting an image.
The camera is not a sausage machine, and in the right hands it can serve as an instrument to create wonderful works that do not necessarily have to be artistic but will always have much more value than the photo of the blonde girl in a bikini drinking a mojito with her hair flying and her face perfect, wrapped in a dreamy light but that never existed, was never there.
Either we wake up or we are going to end up believing that what happens in GTA is real, while we let reality pass by by consuming and doing what is fashionable and sells.
PHOTOGRAPHY has nothing to do with AI, just as “digital art” has nothing to do with a Velázquez… There will be those who, for convenience, prefer to believe the story, I am a photographer and my photographs, good or bad , they happened in a real moment, they generated memories, they are part of my life and the lives of the models I worked with. I’m not against fans of Manga or realistic Pokemon, I PREFER TO BELIEVE and live the real experience.
Hace rato que todo el mundo usa la Inteligencia Artificial -IA de ahora en más- para casi todo a pesar de lo cuál muchos aún no parecen darse cuenta del potencial peligro creativo que supone la misma.
Además de fotógrafo, creo que muchos saben que soy ghostwriter, es decir que escribo trabajos por encargo desde artículos de prensa , tecnología, fotografía, cuentos, autobiografías y novelas… Sin duda ahora tengo una herramienta poderosísima que agiliza mi trabajo y a veces puede cubrir un bache creativo, solo es cuestión de ingresar un buen prompt y listo. Ningún problema por aquí, yo escribo desde hace muchos años usando mi inteligencia que de artificial no tiene nada… a no ser que haya sido concebido en una probeta, cuestión que no descarto …
El problema surge cuando dejamos que la IA piense por nosotros, haciendo que nuestra capacidad intelectual deje de funcionar, como un músculo sin ejercicio… Se están escribiendo hasta tesis de postgrado y novelas completas usando IA y casi nadie nota la diferencia.
El abuso de esta herramienta mercantiliza y resta fuerza a cualquier forma de expresión «artística» que se elija para expresar algo, obsesiones incluídas. Si se quiere ser contador y trabajar en un banco no hay ningún problema pero es muy cómodo engañarse y creerse fotógrafo o escritor usando herramientas que piensen por uno.
La fotografía, que de esto va el tema, debe ser vivida porque justamente la foto rescata ese «instante decisivo» del que hablaba Bresson, un momento que no se repetirá nunca. Incluso rescata nuestro propio «concepto» al fotografiar lo que sea, un retrato, paisaje, modelos… Por eso es que cada fotografía por muy repetida que sea, siempre es única en el sentido de que lleva la impronta del autor y eso tiene que ver con la forma de mirar del mismo. Si el ojo del autor está muy entrenado y se junta además con cuestiones culturales y sicológicas se puede llegar a algo denominado «estilo», algo muy difícil de ver en estos días donde hay millones de fotografías en redes sociales que se copian a si mismas sin estilo alguno.
Ninguna fotografía generada por IA en forma directa, tiene «estilo» aunque pueda ser muy bella, y esto es así sencillamente porque la herramienta no tiene sentimientos ni formas de mirar condicionadas por la pasión, cultura y obsesión que solemos tener las personas que nos dedicamos a intentar crear algo bello, para nosotros mismos en principio, que si gusta a los demás mejor, pero no como condición imprescindible al momento de oprimir el obturador.
Para abreviar, imaginemos que la IA hubiera sido usada por un Cartier Bresson, Brassai, Koudelka, Sieff, Newton, Saudek, Lindbergh, Ansel Adams … lamento informarles que no contaríamos con el arte que desparraman esas fotografías… Es a eso a lo que tenemos que temer, a que un «iluminado» solo por la pantalla de un monitor empiece a generar lo que otro «genio de las finanzas» catalogue de arte y empiecen a aparecer libros y obras en museos y exposiciones de basura digital sin vida. Ya se está viendo en las redes sociales.
No me malinterpreten, editar una fotografía real, corrigiendo luces, sombras y contrastes es el paso natural y necesario de toda foto captada por un sensor fotográfico digital, proceso más moderno pero no muy distinto a lo que se hacía en un laboratorio fotográfico hace veinte años atrás. Eso se llama «revelar» porque en definitiva revela lo que queremos mostrar, como lo vemos nosotros. La IA es otra cosa, es simplemente la manera de generar algo de la manera que lo ve el poderosísimo algoritmo que está detrás y eso está destinado a llenar el mundo de fotos técnicamente correctas pero que no representan ni el momento ni nuestra manera de ver el mundo. Eso no será nunca fotografía aunque muchos organizadores de concursos fotográficos ya la estén aceptando como opción para participar.
A joderse!
Las fotos que se muestran pertenecen a Henry Cartier Bresson, Helmut Newton y JeanLoup Sieff… fueron creadas sin IA
Una versión moderna, y mucho más literal, de aquél trabajo realizado hace años titulado «Piel y piedra». En este caso, si bien hay piel y piedras de verdad, la textura de ambas se evidencia creando un contrapunto visual reforzado por las sombras.
La foto de la espalda podría verse como un backstage de la preparación de las fotos pero la verdad me gusta mucho.
Resta decir que una de las fotos fué vendida a un particular y hoy decora su living en forma de gigantografía de 1,50 x 2 metros.
Si te interesa adquirir alguno de estos trabajos o realizarme alguna consulta puedes hacerlo a belfioreph@gmail.com
A modern, and somewhat more literal, version of that work done years ago titled «Skin and Stone.» In this case, although there is real skin and stones, the texture of both is evident, creating a visual counterpoint reinforced by the shadows.
The photo of the back could be seen as a backstage of the preparation of the photos but I really like it.
It remains to say that one of the photos was sold to an individual and today decorates his living room in the form of a gigantography measuring 1.50 x 2 meters. Thank you for understanding and valuing what I have been doing for so many years.
If you are interested in purchasing any of these works or asking me any questions, you can do so at belfioreph@gmail.com
Aunque muchos de mis retratos parecieran realizados en estudio, no es así, uso rincones de mi casa o de la modelo para crear mis fotografías. Hace años que me cansé de la frialdad del estudio donde la modelo debe adoptar poses superficiales todo el tiempo ante un fondo infinito. Los entornos reales son mucho más estimulantes.
Although many of my portraits seem to be taken in a studio, this is not the case, I use corners of my house or the model’s to create my photographs. Years ago I got tired of the coldness of the studio where the model has to adopt superficial poses all the time before an infinite background. The real environments are much more stimulating.
La práctica del desnudo artístico femenino en espacios pequeños abre una fascinante exploración de la relación entre el cuerpo humano, el entorno y la expresión artística. A primera vista, puede parecer un desafío técnico, pero en realidad, estas limitaciones pueden dar lugar a una creatividad excepcional.
Además, la cercanía física con la modelo puede permitir una conexión más profunda entre el fotógrafo y su sujeto, lo que puede manifestarse en la obra final. La proximidad física y emocional en un espacio reducido suele dar lugar a capturas más genuinas y conmovedoras, explorando la feminidad en toda su diversidad y matices.
En resumen, la realización de desnudos en pequeños ambientes no solo desencadena una reflexión sobre la relación entre el cuerpo, el entorno y el arte, sino que también desafía las convenciones y permite una expresión única de la belleza y la forma femenina. La intimidad de un espacio reducido puede resultar en obras cautivadoras que trascienden los límites físicos y emocionales además de ganar en espontaneidad.
The practice of artistic female nudity in small spaces opens up a fascinating exploration of the relationship between the human body, the environment and artistic expression. At first glance, it may seem like a technical challenge, but in reality, these limitations can lead to exceptional creativity.
Additionally, physical closeness to the model can allow for a deeper connection between the photographer and her subject, which can manifest in the final work. Physical and emotional proximity in a small space often leads to more genuine and poignant shots, exploring femininity in all its diversity and nuance.
In summary, the realization of nudes in small settings not only triggers a reflection on the relationship between the body, the environment and art, but also defies convention and allows a unique expression of beauty and the female form. The intimacy of a small space can result in captivating works that transcend physical and emotional limits as well as gain in spontaneity.
Publico hoy una suerte de Jam sesion fotográfica, tomas sin un hilo conductor, nacidas de la más pura improvisación. Por lo general es mi forma de trabajo habitual, aunque tenga en mente un plan de trabajo meticuloso, suelo dejarme llevar por la luz y la espontaneidad de la modelo.
En este conjunto, ella se convierte en una obra de arte en sí misma, ya que las sombras juegan con sus curvas, permitiéndonos apreciar la belleza de las texturas y movimiento de su cuerpo. La luz natural juega un papel crucial al resaltar cada detalle, creando un contraste entre la luz y la oscuridad. Lo suave y lo duro.
La belleza ambigua de estas imágenes puede que te inviten a explorar lo que yace más allá de lo evidente, o no… como sea, son fotos de descarte que me niego a descartar.
Today I publish a kind of photo session Jam, shots without a common thread, born from the purest improvisation. In general, it is my usual way of working, although I have a meticulous work plan in mind, I usually let myself be carried away by the light and the spontaneity of the model.
In this set, she becomes a work of art in itself, since the shadows play with her curves, allowing us to appreciate the beauty of the textures and movement of her body. Natural light plays a crucial role in bringing out every detail, creating a contrast between light and dark. The soft and the hard.
The ambiguous beauty of these images may or may not invite you to explore what lies beyond the obvious… either way, they are throwaway photos that I refuse to throw away.
En el inmenso lienzo de la naturaleza, las montañas se alzan como esculturas majestuosas, testigos silenciosos de la eternidad. Sus picos acarician los cielos y sus laderas se pliegan en una danza de luces y sombras. Al igual que una sinfonía sublime de la tierra, estas formaciones geológicas nos revelan la belleza en su forma más pura y original.
Como contrapunto a esta belleza natural, el cuerpo desnudo revela curvas suaves y líneas delicadas, desafiando la dureza y aridez de la piedra.
Tres fotos que hablan de la misma pasión inalterable que me lleva siempre a la montaña, captadas en tres años diferentes, 2015, 2016 y 2023.
In the immense canvas of nature, the mountains rise like majestic sculptures, silent witnesses of eternity. Its peaks caress the skies and its slopes fold in a dance of light and shadow. Like a sublime symphony of the earth, these geological formations reveal beauty in its purest and most original form.
As a counterpoint to this natural beauty, the naked body reveals soft curves and delicate lines, defying the hardness and aridity of the stone.
Three photos that speak of the same unalterable passion that always takes me to the mountains, captured in three different years, 2015, 2016 and 2023.
Publico hoy algunas fotos más de Piel y Piedra, un proyecto que inicié hace casi ocho años y que hoy, gracias al aporte de una empresa que aún no puedo mencionar, seguirá creciendo. A continuación el texto del catálogo de presentación escrito por mis patrocinadores:
_____________________________________ En la delicada unión entre lo efímero y lo eterno, nace «Piel y Piedra», un cautivador desnudo artístico en blanco y negro que trasciende el tiempo. Dos mujeres, en armoniosa comunión con la naturaleza, se funden con la suave arena de una duna, como si fueran esculturas vivientes esculpidas por el viento y la luz.
Esta poderosa serie fotográfica realizada por al artista Walter Belfiore, captura la belleza cruda y la pureza de la forma femenina, mientras se entrelaza con las texturas de la tierra y la solidez de las piedras circundantes. Cada imagen, un lienzo en blanco donde la sensualidad y la fuerza convergen en una danza inmemorial, desafiando cualquier frontera temporal y cultural.
«Piel y Piedra» es una celebración de la feminidad, un tributo a la naturaleza y una oda a la libertad artística. Adéntrate en esta poesía visual y descubre la magia que se revela cuando el cuerpo humano se fusiona con el entorno natural, desplegando una simbiosis de formas y emociones. _____________________________________________
Today I am posting some more photos of Piel y Piedra, a project that I started almost eight years ago and that today, thanks to the contribution of a company that I cannot yet mention, will continue to grow. Below is the text of the presentation catalog written by my sponsors:
In the delicate union between the ephemeral and the eternal, «Piel y Piedra» is born, a captivating artistic nude in black and white that transcends time. Two women, in harmonious communion with nature, merge with the soft sand of a dune, as if they were living sculptures sculpted by the wind and light.
This powerful photographic series by artist Walter Belfiore captures the raw beauty and purity of the female form as it intertwines with the textures of the earth and the solidity of the surrounding stones. Each image, a blank canvas where sensuality and strength converge in an immemorial dance, defying any temporal and cultural border.
«Piel y Piedra» is a celebration of femininity, a tribute to nature and an ode to artistic freedom. Delve into this visual poetry and discover the magic that is revealed when the human body merges with the natural environment, displaying a symbiosis of forms and emotions.
Este artículo también podría llamarse «El poder de la colaboración en Onlyfans» ó «Sinergia entre modelos y fotógrafos a la hora de crear contenido de calidad», da igual, porque la nota va de eso. A pesar de que el mundo entero esté hablando de OnlyFans, se presta poca atención a los beneficios de la colaboración entre modelos y fotógrafos a la hora de crear contenido.
La sociedad entre fotógrafo y modelo que colaboran para publicar su trabajo en OnlyFans suele resultar altamente beneficiosa para ambas partes. En esta plataforma, los fotógrafos pueden mostrar su talento y habilidades artísticas al capturar imágenes de calidad que realcen la belleza y la personalidad de las modelos. Al mismo tiempo, las modelos pueden utilizar estas fotografías profesionales para mejorar su imagen y atractivo, lo que puede atraer a una audiencia mucho más amplia aumentando su base de seguidores.
La relación simbiótica entre fotógrafo y modelo en OnlyFans crea una sinergia poderosa, donde ambos se benefician mutuamente del contenido compartido. Los fotógrafos pueden expandir su cartera y ganar reconocimiento, mientras que los modelos pueden mejorar su presencia en línea y ofrecer a sus seguidores contenido más profesional y atractivo.
Además, esta colaboración puede fomentar una mayor creatividad y confianza en ambas partes, ya que trabajan juntos para producir contenido único y original que resalte sus habilidades individuales.
En última instancia, la sociedad fotógrafo y modelo en OnlyFans puede convertirse en una plataforma para la expresión artística y el empoderamiento personal, permitiendo que ambos muestren su trabajo al mundo de una manera única y gratificante economicamente.
En resumen, OnlyFans ha abierto nuevas oportunidades para la creatividad y el emprendimiento. Con su enfoque en la independencia creativa y el apoyo financiero, esta plataforma ha demostrado ser un espacio beneficioso para aquellos que buscan compartir su contenido y con el mundo mientras forjan conexiones significativas con su audiencia.
_______________ Por si alguno aún no sabe que es Onlyfans, una breve y quirúrgica descripción:
Esta plataforma ha revolucionado la forma en que los fotógrafos y modelos pueden compartir su trabajo con el mundo, monetizándolo y conectando directamente con su audiencia.
Una de las principales ventajas de OnlyFans es la independencia que ofrece a los creadores de contenidos. A diferencia de otras plataformas, aquí los creativos tienen el control total sobre su contenido y la frecuencia con la que lo comparten. Esto les permite explorar sus intereses más profundos, sin limitaciones impuestas por terceros, y conectar de manera genuina con sus seguidores.
OnlyFans también ha sido elogiado por su enfoque en la privacidad y seguridad. Al permitir que los creadores elijan el acceso a su contenido y gestionen su presencia en línea, la plataforma ha brindado a los usuarios un mayor control sobre su imagen y su marca personal.
En la fotografía artística en blanco y negro de desnudo, la iluminación puntual resalta la elegancia, enfocando la atención en las formas y texturas, mientras crea una atmósfera íntima.
Algunos grandes de la fotografía que utilizaron este recurso en su obra son:
Sally Mann: Conocida por su enfoque íntimo y poético en la fotografía, Sally Mann ha utilizado la luz puntual para crear imágenes de desnudos artísticos que capturan la belleza y vulnerabilidad de sus sujetos.
Herb Ritts: Este icónico fotógrafo de moda y desnudo artístico utilizaba la luz puntual para realzar la forma del cuerpo humano, creando imágenes elegantes y poderosas que se han convertido en referentes de la fotografía contemporánea.
Ellen von Unwerth: Como fotógrafa de moda y retratos, Ellen von Unwerth también ha explorado el desnudo artístico con la técnica de luz puntual. Sus imágenes provocadoras y llenas de estilo han dejado una huella en la industria de la fotografía.
Estos fotógrafos han sabido aprovechar la luz puntual para resaltar la belleza y la sensualidad en sus imágenes de desnudo artístico, dejando una profunda impresión en el mundo de la fotografía contemporánea.
In fine art black and white nude photography, spot lighting enhances elegance, drawing attention to shapes and textures, while creating an intimate atmosphere.
Some of the greats of photography who used this resource in their work are:
Sally Mann: Known for her intimate and poetic approach to photography, Sally Mann has used spotlight to create fine art nude images that capture the beauty and vulnerability of her subjects.
Herb Ritts: This iconic fine art nude and fashion photographer used spotlight to enhance the shape of the human body, creating elegant and powerful images that have become benchmarks in contemporary photography.
Ellen von Unwerth: As a fashion and portrait photographer, Ellen von Unwerth has also explored the fine art nude using the spot light technique. Her provocative and stylish images have left a mark on the photography industry.
These photographers have known how to take advantage of specific light to highlight the beauty and sensuality in their images of artistic nudes, leaving a deep impression.
Me inicié, fotograficamente hablando, en el paisajismo, de la mano de Ansel Adams y decidí intentar recrear a mi manera ese estilo.
Un día me di cuenta que al paisaje le faltaba algo, al menos ante mis ojos. Una gran formación rocosa o el borde de un acantilado perdían dimensión y profundidad si les faltaba el elemento «humano». Lo incorporé.
La semana siguiente a este primer descubrimiento me di cuenta que una persona realzaba la inmensidad del entorno, pero la ropa era una distracción no deseada. Así empezaron mis primeros desnudos en exteriores.
Sin duda el desnudo en la naturaleza es lo que más me gusta hacer ya que fotografiar la belleza de un cuerpo femenino en un entorno igualmente bello potencia mi creatividad.
Desiertos, lagos, ríos, montañas, bosques… todos son entornos maravillosos para mi trabajo.
En la actualidad estoy explorando, casi sin darme cuenta, el concepto de «paisaje humano» y la verdad me siento tan cómodo en este estilo como cuando estoy haciendo fotos en exteriores.
Presento hoy tres de estos «paisajes humanos» y si alguno de ellos recuerdan un poquito la obra de Bill Brandt o de Edward Weston, no es casual y sería un honor.
Gracias por mirar!
I started, photographically speaking, in landscaping, by the hand of Ansel Adams and I decided to try to recreate that style in my own way.
One day I realized that the landscape was missing something, at least before my eyes. A large rock formation or cliff edge lost dimension and depth if it lacked the «human» element. I incorporated it.
The week after this first discovery, I realized that a person enhanced the vastness of the environment, but the clothing was an unwanted distraction. This is how my first outdoor nudes began.
Undoubtedly the nude in nature is what I like to do the most since photographing the beauty of a female body in an equally beautiful environment enhances my creativity.
Deserts, lakes, rivers, mountains, forests… they are all wonderful environments for my work.
At present I am exploring, almost without realizing it, the concept of «human landscape» and the truth is that I feel as comfortable in this style as when I am taking photos outdoors.
Today I am presenting three of these «human landscapes» and if any of them are somewhat reminiscent of the work of Bill Brandt or Edward Weston, it is not by chance and it would be an honor.
Veo demasiado frecuentemente en redes sociales, fotografías de mujeres hermosas, y supongo que el autor se siente orgulloso de su obra sin darse cuenta que no es la foto lo que funciona, sinó la belleza de la mujer retratada.
Como hombre no soy ajeno a la belleza, pero intento mostrar algo más en mi trabajo ya que si fotografío un cuadro que me gusta, sin duda estoy plasmando algo bello pero en ese caso mi fotografía es sólo un testimonio documental de esa belleza… lo mismo sucede con millones de fotografías que se publican a diario de desnudo femenino, salvo contadísimas excepciones que por supuesto las hay.
Creo que este fenómeno de fotos sin mérito, incluso casi todas iguales en poses y forma, se debe a la falta de conocimiento de la obra de los verdaderos Maestros del desnudo artístico. Hoy existen muchísimos más «fotógrafos» que hace veinte años atrás pero la calidad de la fotografía es inversamente proporcional a ese crecimiento.
No voy a nombrar en esta entrada quienes son esos Maestros porque los que siguen este blog ya lo saben. Solo diré que un breve repaso a cualquiera de ellos abre la mente influenciando positivamente nuestro propio concepto y estilo a la hora de crear una fotografía.
La foto que presento hoy, que ni por un momento considero una obra de arte, tiene la espontaneidad que debe movilizar a cualquier fotógrafo que se precie. Con espontaneidad no solo me refiero a la pose de la modelo sinó también a la economización de recursos para realizarla… pero ese es tema de mis talleres de iluminación minimalista.
Gracias por Mirar!
I too frequently see photographs of beautiful women on social networks, and I suppose that the author is proud of his work without realizing that it is not the photo that works, but the beauty of the woman portrayed.
As a man I am no stranger to beauty, but I try to show something more in my work because if I photograph a painting that I like, without a doubt I am capturing something beautiful but in that case my photography is only a documentary testimony of that beauty… the same It happens with millions of photographs that are published daily of female nudes, with very few exceptions, which of course there are.
I believe that this phenomenon of photos without merit, even almost all the same in poses and shape, is due to the lack of knowledge of the work of the true Masters of the artistic nude. Today there are many more «photographers» than twenty years ago, but the quality of photography is inversely proportional to that growth.
I am not going to name in this entry who these Masters are because those who follow this blog already know it. I will only say that a brief review of any of them opens the mind, positively influencing our own concept and style when creating a photograph.
The photo that I present today, which I do not for a moment consider a work of art, has the spontaneity that should mobilize any self-respecting photographer. With spontaneity I mean not only the pose of the model but also the saving of resources to carry it out… but that is the subject of my minimalist lighting workshops.
Mi editor me llamó hoy y me preguntó si prefería publicar esta foto en una página, en formato vertical o a doble página? . Más allá de como decida publicarla, me puse a experimentar recortándola sin tener en cuenta nada más que mi apreciación y noté que cada porción por si misma puede llegar a ser una foto interesante…
My editor called me today and asked if I’d prefer to publish this photo as a single page, portrait format, or a double page spread?. Regardless of how I decide to publish it, I experimented with cropping it without taking into account anything other than my appreciation and I realized that each portion by itself can be an interesting photo on its own. Comment…
El título lo tomé prestado de un viejo disco del grupo español «Héroes del silencio», cuya música me gusta tanto como estas sencillas fotos, obtenidas con luz natural y de manera totalmente experimental. No tienen edición alguna salvo el paso al monocromo. La forma extraña de la modelo desenfocada se debe a que «reventé» de luz el sensor adrede, por eso también los artefactos que se aprecian en las zonas oscuras y desenfocadas.
Para quién le interese, usé una Canon EOS 5D Mark III Objetivo Canon 50 mm ISO 4000
I borrowed the title from an old album by the Spanish group «Heroes del silencio», whose music I like as much as these simple photos, taken with natural light and in a totally experimental way. They have no edition except the transition to monochrome. The strange shape of the out-of-focus model is due to the fact that I intentionally «popped» the sensor with light, hence the artifacts that can be seen in the dark and out-of-focus areas.
For those who care, I used one Canon EOS 5D Mark III Canon 50mm lens ISO 4000
NOTICIAS BREVES: Mi libro ÍNTIMA sigue en proceso de impresión, pero la venta en formato digital es magnífica, gracias a todos los que me lo piden en mis redes sociales. No puedo publicar imágenes allí porque me denunciarían hasta la portada. De todas formas algo publiqué aquí mismo hace unos meses, lo encontrarán seis o siete entradas más abajo. La editorial me asegura que estará a tiempo para la Feria del Libro, que comienza el 27 de abril, pero haré el anuncio cuando tenga alguna certeza.
Otro tema: El 14, 15 y 16 de abril estaré en Villa General Belgrano ( Córdoba, Argentina ), dirigiendo un taller de Desnudo Artístico en paisaje. Si bien me informan los organizadores que las localidades están cubiertas, si alguien desea mayor información puede enviarme un mail ( lo encontrarán a la la derecha del blog – de paso ingresen su mail en la caja de suscripción así reciben novedades cuando las publique ).
Gracias por leer!
_______
BRIEF NEWS: My book ÍNTIMA is still in the printing process, but the sale in digital format is magnificent, thanks to all those who ask me on my social networks. I can’t post pictures there because I would be sued right down to the cover. Anyway, I posted something right here a few months ago, you’ll find it six or seven entries below. The publisher assures me that it will be in time for the Book Fair, which begins on April 27, but I’ll make the announcement when I’m certain.
Another topic: On April 14, 15 and 16 I will be in Villa General Belgrano (Córdoba, Argentina), directing a workshop on Artistic Nude in landscape. Although the organizers inform me that the locations are covered, if anyone wants more information they can send me an email (you will find it to the right of the blog – by the way, enter your email in the subscription box so you receive news when I publish them).
Me gusta fotografiar el cuerpo femenino en cualquier entorno pero si puedo hacerlo en la naturaleza es donde me siento verdaderamente conforme y satisfecho con mi trabajo, tal vez tiene que ver con mis inicios como paisajista.
Hace unos días estuve invitado a dar un taller en la ciudad de Villa General Belgrano ( las fotos las publicaré en otra entrada, aunque realicé pocas ya que preferí dedicarme a que los participantes lograran realizar buenas tomas ). Aprovecho para agradecer a los organizadores y a todos los que asistieron.
Volveré a fines de marzo con dos modelos y ya está todo listo para pasar una tarde fotográfica en La Cascada de Águila, en Santa Rosa de Calamuchita.
Recuerden que también doy cursos personalizados adaptados al conocimiento previo del fotógrafo.
Reserva ecológica La Cascada del Águila – Foto Walter Belfiore
I like to photograph the female body in any environment but if I can do it in nature it is where I feel truly satisfied and satisfied with my work, perhaps it has to do with my beginnings as a landscaper.
A few days ago I was invited to give a workshop in the city of Villa General Belgrano (I will publish the photos in another entry, although I took a few since I preferred to dedicate myself to ensuring that the participants managed to take good shots). I take this opportunity to thank the organizers and all the participants.
I will be back at the end of March with two models and everything is ready to spend a photographic afternoon at La Cascada de Águila, in Santa Rosa de Calamuchita.
Remember that you can hire me to give Artistic Nude workshops and I also give personalized courses adapted to the previous knowledge of the photographer.
Mi trabajo fue publicado nuevamente en el número especial de Enero de 2023 dedicado al Boudoir y Desnudo artístico en la revista inglesa Lensational Magazine.
En la misma figuran fotógrafos de Australia, Canadá, Chile, Francia, Alemania, Italia, Suecia, Nicaragua , Estados Unidos y por supuesto Argentina.
Gracias nuevamente por elegirme y difundir mi obra.
My work was re-published in the special issue of January 2023 dedicated to Boudoir and Artistic Nude in the English magazine Lensational Magazine.
It includes photographers from Australia, Canada, Chile, France, Germany, Italy, Sweden, Nicaragua, the United States and of course Argentina.
Thanks again for choosing me and spreading my work.
Jugando con las texturas, los primeros planos y una única luz pueden obtenerse fotos como estas. Pude haber puesto simplemente pezones, pero hay días en los que soy políticamente correcto.
Playing with textures, close-ups and a single light, photos like these can be obtained. The title is simply marketer, I could have simply put nipples, but there are days when I am politically correct.
Estas fotos son algunas de las que presento en mi nuevo libro, cuya edición en papel aún no está disponible por retrasos editoriales que tienen que ver con la realidad del país. Agradezco a mis seguidores que me los fueron pidiendo desde mis redes sociales en su versión digital. GRACIAS. These photos are some of the ones that I present in my new book, whose paper edition is not yet available due to editorial delays that have to do with the reality of the country. I thank my followers who have been asking me for them from my social networks in their digital version. THANK YOU.
Nuevos contraluces de una serie que vengo desarrollando desde hace tiempo donde el cuerpo femenino y sus formas son los únicos protagonistas. Como siempre luz natural, proveniente de una ventana y mi vieja Canon 5D Mark III con su 50mm F/1.8, si el baratito.
New backlights of a series that I have been developing for a long time where the female body and its forms are the only protagonists. As always natural light, coming from a window and my old Canon 5D Mark III with its 50mm F/1.8, if the cheap one.
A partir de marzo estaré en Córdoba impartiendo cursos y talleres de Desnudo en exteriores. Las fechas ya están cerradas por el organizador, por eso no doy detalles aquí, pero quiero aprovechar y convocar a mis seguidores ya que daré cursos reducidos de no más de tres personas en paisaje y con modelo.
Starting in March I will be in Córdoba giving courses and workshops on Nude outdoors. The dates are already closed by the organizer, that is why I am not giving details here, but I want to take advantage and summon my followers since I will give reduced courses of no more than three people in landscape and with a model.
Decir que la belleza está en los ojos del que mira es un error. La belleza es un factor objetivo, democrático, al alcance de todos, es como el conocimiento, en realidad podríamos decir que es la consecuencia natural de ello. Lo mismo vale para una foto. La fotografía es un lenguaje que muchas personas usan hoy en día para escribir, el gran problema es que esas personas están aprendiendo a escribir, pero muy pocos están trabajando para aprender a leer, como si de repente todos escribiéramos en japonés, pero nadie entendiera lo que estamos escribiendo.
La lectura en fotografía se debe practicar, se aplica a la fotografía de paisaje como al retrato o al desnudo. Cuanto más se nutren el conocimiento y la cultura, más nos llevan a reconocer y a buscar la belleza en casi todo.
Yo me encargo de buscar la belleza en esa línea poética que es el encuentro entre un cuerpo humano y la luz que lo rodea. Soy tan fetichista en esto que hice una profesión de ello. En un mundo sin luz estaría desempleado. Por lo tanto, la belleza no está en los ojos del que la mira, sino que la busco y la fotografía en las personas que son miradas por mí. Cuando me dices que no te ves bien en fotos, solo me dices que la persona que te fotografió fue incapaz de ver tu belleza.
Belleza, sensualidad, encanto y erotismo están en todas partes, en cada mujer y me atrevo a decir también en cada objeto. Claramente la ausencia de cultura se llenará de estereotipos fáciles generados por el sistema que nos rodea, una belleza estéril, digerida y masticada, servida en un plato a los que tienen hambre y por eso es que será fácil describir un culo que responda a las modas actuales dictadas por estereotipos comerciales como un «buen culo».
Pero la verdadera belleza no es comercial aunque esté disponible para todo el mundo, la verdadera belleza es como un poema, necesitas entrenar tus sentidos para disfrutar a fondo y notar su encanto. La belleza está en la mente del fotógrafo, no en los ojos del que mira.
Si alguna vez tomaron un curso de fotografía o vieron un blog sobre el tema les habrá impactado todo el equipo de iluminación que se suele usar para que la fotografía resulte “auténtica” y no se noten las luces de relleno trabajando en exteriores.
La lógica usada es “rellenar nuestra modelo” con flashes de estudio provistos de beauty dish, octabox, softbox, panales de abeja, luz de contorno, snoop y demás… pero que “no se note”. Que la luz envasada (artificial) no opaque la luz natural ( la que proviene del sol vamos ).
En el peor de los casos se habrán sentido desanimados pensando en el gasto que implicaría tener esa batería de equipo de iluminación “necesaria” para lograr “buenas fotos”.
Permítanme darles una buena noticia: LES MINTIERON. Los equipos de iluminación de estudio, son precisamente para eso, para usar en estudio, cuando salimos a la naturaleza a realizar desnudo artístico no hacen ninguna falta, es más, le quitan espontaneidad a cualquier toma ya que la modelo debe moverse dentro de un esquema lumínico pre-armado.
Ni hablar de fotografiar en un lugar con viento como pude ser una montaña, donde estos grandes equipos saldrían volando en cualquier momento al fondo del cañadón.
Otra mentira es decir que la luz del mediodía “no sirve” al igual que los días nublados. Seamos sinceros, la luz cenital del sol de mediodía puede no servir para un retrato pero suele ser perfecta para resaltar texturas y formas en el desnudo. Por otro lado un cielo nublado nos ofrece un filtro suave natural haciendo que desaparezcan las sombras duras – y por consiguiente el contraste.
Lo importante es conocer de antemano el efecto de la luz natural y la incidencia sobre nuestros modelos, sin importar la hora del día, y usar ese efecto de manera creativa.
Por supuesto que en esta nota estoy hablando de desnudo en exteriores y de resaltar el cuerpo de la forma más creativa posible. Para esto solo necesitamos una cámara y una modelo, nada más. Si quisiera hacer algún retrato puedo valerme de una simple linterna led de baja potencia para crear el brillito característico de la mirada, pero ese tema da para otra nota.
Todas las fotos que presento en esta entrada están tomadas a pleno sol sin ningún relleno, incluso al mediodía, saquen ustedes sus conclusiones.
Algunas fotos ya las vieron en otras entradas, solo las utilizo a modo de ejemplo. A partir de febrero empiezo con cursos intensivos de desnudo artístico con modelo, escríbanme al mail para más información y recuerden que me interesa formar fotógrafos, no consumidores.
If you have ever taken a photography course or seen a blog on the subject, you will have been struck by all the lighting equipment that is usually used to make photography “authentic” and not notice fill lights when working outdoors.
The logic used is to «fill our model» with studio flashes equipped with a beauty dish, octabox, softbox, honeycombs, contour light, snoop and so on… but «not noticeable». That the packaged light (artificial) does not opaque the natural light (the one that comes from the sun, let’s go).
In the worst case, they will have felt discouraged thinking about the expense that would imply having that battery of lighting equipment «necessary» to achieve «good photos».
Let me give you some good news: THEY LIED TO YOU. Studio lighting equipment is precisely for that, to be used in the studio, when we go out into nature to perform artistic nudes they are not necessary, what’s more, they take away spontaneity from any shot since the model must move within a scheme pre-assembled lighting.
Not to mention photographing in a windy place such as a mountain, where these large teams would fly off at any moment at the bottom of the canyon.
Another lie is to say that the midday light «does not work» just like cloudy days. Let’s be honest, the overhead light of the midday sun may not work for a portrait but it is usually perfect for highlighting textures and shapes in the nude. On the other hand, a cloudy sky offers us a natural soft filter, making hard shadows disappear – and therefore the contrast.
The important thing is to know in advance the effect of natural light and its incidence on our models, regardless of the time of day, and to use that effect in a creative way.
Of course, in this article I am talking about nude outdoors and highlighting the body in the most creative way possible. For this we only need a camera and a model, nothing more. If I wanted to do a portrait, I can use a simple low-power led flashlight to create the characteristic glow of the look, but that topic is for another note.
Desde hace unos años me di cuenta que en lo que se refiere a retratos de glamour no necesito un foco demasiado preciso o para ser más exacto, no busco que todo el retrato esté en foco.
Sin duda que unos ojos desenfocados no quedan bien, pero salvando eso, me gusta trabajar con muy poca profundidad de campo, logrando de esta manera suavizar la piel sin necesidad de tener que editar posteriormente. Me gusta mucho el foco puntual incluso para resaltar algún detalle de la piel o accesorio y desenfocando el resto.
Quiero utilizar la post-producción lo menos posible llegando incluso a configurar el estilo de blanco y negro en la propia cámara, sin olvidar obviamente, disparar también en RAW.
Se podría decir que mi estilo de trabajo no difiere demasiado a mis inicios, salvo que en la actualidad trabajo en digital y no volvería al analógico, ya pasé esa etapa y la disfruté, no tiene sentido quedarse en algo obsoleto porque así lo dicta la moda.
Cuando me inicié en la fotografía trabajaba casi siempre con película de 35mm ( Tri-X ó Ilford) en cuerpos de Canon, Nikon o Minolta y mi óptica favorita era un objetivo de 50 mm F/1:2 para casi todo.
Hoy trabajo con equipo digital de formato completo y un objetivo de 50 mm F/1:8 muy económico pero de excelente calidad. Mis angulares y teleobjetivos zoom suelen descansar un sueño eterno y muchas veces consideré venderlos, cosa que no hago porque les tengo cariño.
Esta forma de trabajar evidentemente se nota en mi estilo fotográfico ya que a lo comentado anteriormente le podemos agregar que un noventa por ciento de mi trabajo personal está realizado con la luz del ambiente o natural.
En síntesis, una cámara de formato completo, un objetivo luminoso de 50 mm, ISO 1600 a 3200 para lograr «textura», diafragma F/2:8, luz ambiente y la modelo adecuada son lo único que necesito para ser feliz, fotográficamente hablando.
A few years ago I realized that when it comes to glamor portraits I don’t need a very precise focus or to be more exact, I don’t want the whole portrait to be in focus.
Without a doubt, out-of-focus eyes don’t look good, but apart from that, I like to work with a very shallow depth of field, thus managing to soften the skin without having to edit later. I really like the point focus, even to highlight some detail of the skin or body, blurring the rest.
I want to use post-production as little as possible, even setting the black and white style in the camera itself, obviously not forgetting to also shoot in RAW in case I need the color photo at some point.
It could be said that my work style does not differ too much from my beginnings, except that I currently work in digital and would not go back to analog, I have passed that stage and enjoyed it, there is no point in remaining obsolete because that is what fashion dictates. .
When I first started out in photography I was mostly working with 35mm film in Canon, Nikon or Minolta bodies and my favorite lens was a 50mm F/1:2 lens for just about everything.
Today I work with full format digital equipment and a very cheap but excellent quality 50mm F/1:8 lens. My wide-angle and telephoto zooms usually rest an eternal sleep in my backpacks and I often considered selling them, which I don’t do because I’m fond of them.
This way of working is obviously noticeable in my photographic style, since to what was previously commented we can add that ninety percent of my personal work is done with ambient or natural light.
In short, a full frame camera, a bright 50mm lens, ISO 1600 to 3200 for «texture», f/2:8 aperture, ambient light and the right model are all I need to be photographically happy. .
La sociedad moderna nos impone un «juego de espejos» en donde parecer es mejor que ser, esto supone una pérdida de individualidad muy notable en donde todo el mundo quiere parecerse a alguien que no se es ni será nunca, con los problemas que esa mentalidad supone Walter Belfiore (extracto de mi nuevo libro)
Modern society imposes on us a «game of mirrors» where looking is better than being, this means a very notable loss of individuality where everyone wants to look like someone they are not and will never be, with the problems that mentality supposes.
Jugar todo el tiempo con las infinitas posibilidades que da la luz natural y nunca hacer fotos en un estudio, ese es el secreto de mi trabajo más personal. Mi estilo de fotografía… es igual a mi estilo de vida.
Playing all the time with the infinite possibilities that natural light offers and never taking photos in a studio, that is the secret of my most personal work. My style of photography… is the same as my lifestyle.
A veces creo que fotografío en blanco y negro porque hay demasiada gente gris en el mundo. El blanco y negro tiene el poder de hacer brillar lo gris. Walter Belfiore
Sometimes I think I photograph in black and white because there are already too many gray people in the world. Black and white has the power to make gray shine.
Cuando hago una foto no pienso demasiado en el desnudo en si mismo, me interesan más los factores que hacen a la composición general. Esta foto trata de eso, de la composición y la luz. Por supuesto ella estaba allí y me permitió fotografiarla.
When I take a photo I don’t think too much about the nude itself, I am more interested in the factors that make up the overall composition. This photo deals with that, with composition and light. Of course she was there and allowed me to photograph her.
La clave baja es un estilo de iluminación para lograr fotografías en las que predominan los tonos oscuros, una importante cantidad de sombras y escasez de tonos claros, esa es la definición.
Para mi es la forma más sencilla de fotografiar un cuerpo femenino dotándolo de fuerza y misterio además de lograr sencillez visual. Nunca utilizo fondos fijos, solo expongo las luces altas y subexpongo las bajas.
Publico hoy algunas fotos de ejemplo, todas mías, por supuesto.
All photos by Walter Belfiore
The low key is a lighting style to achieve photographs in which dark tones predominate, a significant amount of shadows and a lack of light tones, that is the definition. For me it is the easiest way to photograph a female body, giving it strength and mystery as well as visual simplicity. I never use fixed backgrounds, I just expose the highlights and underexpose the lowlights.
I’m posting some example photos today, all mine of course.
Si googlean este término van a encontrar miles de imagenes de manos con ojos, gente saliendo de espejos, escaleras en medio de un campo que no van a ninguna parte… en fin, pura edición fotográfica sin mayor ambición que llamar la atención desde lo irreal.
El problema de todas estas imagenes es que se nota demasiado la edición simplista y la fotografía como tal desaparece dando lugar al arte digital en el mejor de los casos.
Se puede hacer fotografía surrealista sin efectismos baratos, el Maestro Bill Brandt ya la hacía en 1950 utilizando puntos de vista originales y objetivos gran angulares para distorsionar la realidad. Como él hay muchísimos más que dejaron su huella haciendo uso básicamente de su imaginación.
Las fotos que hoy presento son ejemplos de fotografía onírica o surrealista y un par de Bill Brandt, cuya obra recomiendo encarecidamente descubran, si aún no lo han hecho.
Desnudo en una copa (c) Walter BelfioreDinosaurios (c) Walter BelfioreDebajo del mundo (c) Walter Belfiore
(c) Bill Brandt(c) Bill Brandt
Dreamlike or surreal photography
If you google this term you will find thousands of images of hands with eyes, people coming out of mirrors, stairs in the middle of a field that go nowhere… in short, pure photographic editing with no greater ambition than to attract attention from what unreal.
The problem with all these images is that the simplistic editing is too noticeable and photography as such disappears giving way to digital art in the best of cases.
Surreal photography can be done without cheap effects, Master Bill Brandt already did it in 1950 using original points of view and wide-angle lenses to distort reality. Like him, there are many more who left their mark basically using his imagination.
The photos that I present today are examples of dreamlike or surreal photography and a couple of Bill Brandt, whose work I highly recommend you discover, if you have not already done so.
Parece un juego de palabras tonto pero para mi es una realidad. Si bien la luz es la materia prima de toda fotografía, suelo trabajar con luz ambiental y si es tenue mucho mejor.
Cualquier cámara actual, no necesariamente las tan de moda mirrorles, dan un resultado más que aceptable a ISOs altas, cosa que no sucedía con cámaras de diez años atrás cuyos sensores empezaban a restar calidad arriba de los 800 ISO, en el mejor de los casos.
Hoy trabajo básicamente con una sola cámara, la Canon 5D mark II, que no es lo último en tecnología pero me permite trabajar con cualquier fuente de luz, por tenue que sea, a más de 3200 ISO sin perder calidad. Como objetivo, no suelo desmontar un económico 50 mm f/1.8 también de Canon.
Para el tipo de fotografía intimista que suelo realizar en la actualidad me alcanza y sobra. Por supuesto que tengo otras cámaras y otras focales para distintos trabajos, pero mi fotografía personal la realizo con esta configuración mínima.
Dicho esto, tampoco den por sentado que deben tener una Cámara Full frame para realizar buenas fotos, la buena fotografía no depende de la cámara sinó del que está detrás de ella y también, por supuesto en algunos casos, de quién está delante.
En breve tendré disponible un pequeño libro con más de doscientas fotos realizadas en interiores con esta configuración, estén atentos y síganme para enterarse.
It seems like a silly word game but for me it is a reality. Although light is the raw material of all photography, I usually work with ambient light and if it is dim, much better.
Any current camera, not necessarily the very fashionable mirrorless ones, give a more than acceptable result at high ISOs, something that did not happen with cameras from ten years ago whose sensors began to reduce quality above 800 ISO, in the best of cases. .
Today I basically work with a single camera, the Canon 5D mark II, which is not the latest in technology but it allows me to work with any light source, no matter how dim, at more than 3200 ISO without losing quality. As a lens, I don’t usually take apart a cheap 50mm f/1.8 also from Canon.
For the type of intimate photography that I usually do nowadays, it is enough for me. Of course I have other cameras and other focal lengths for different jobs, but my personal photography is done with this minimum configuration.
That said, don’t take it for granted that you must have a full frame camera to take good photos, good photography doesn’t depend on the camera but on the person behind it and also, of course in some cases, on who is in front of it.
Soon I will have a small book available with more than two hundred photos taken indoors with this configuration, stay tuned and follow me to find out.
Esta entrada la escribo a modo de respuesta a las preguntas que me hacen a diario «¿ -donde puedo aprender fotografía? ó ¿ – Como consigues a tus modelos ?. Si leen un poco tal vez les aclare lo del «aprendizaje», sobre lo segundo: «No les importa!».
Me considero total y absolutamente autodidacta. Nunca asistí a un curso o taller de fotografía, aunque impartí varios. Soy un convencido que una de las mejores maneras de educar la mirada es viendo la obra de los grandes fotógrafos y que el exceso de técnica mata la espontaneidad. Es preferible una foto movida que nos transmita algo a una perfectamente iluminada y nítida que no diga nada.
No vivo obsesionado por histogramas, hiperfocales ni edición. Incluso soy bastante intuitivo para medir la luz y rara vez miro el fotómetro o cualquier otro parámetro. Al llevarme la cámara a los ojos ya hice todos los ajustes mentales dependiendo del resultado que quiera obtener. Tampoco tengo demasiados objetivos ni suelo usar la cámara más sofisticada. Mi estilo fotográfico no necesita de un elevado rango dinámico y un poco de ruído (grano) hacen que logre los monocromos con la textura que me gusta.
Intento que mis obra resulte un poco cinematográfica, me gusta la oscuridad y los grandes directores de fotografía del neorrealismo italiano y la Nouvelle vague. Mis fotos por lo general reflejan nostalgia, sensación de pérdida o deseo. Trabajo generalmente en Blanco y Negro porque para mi el color tiende a ser una distracción. La fotografía en su nivel mas simple y fundamental, es acerca de la luz, las sombras, las formas, la emoción y el movimiento. El monocromo es más dramático y potente y en algunos casos, más memorable también.
Actualmente y desde hace casi quince años me dedico al Desnudo Artístico y a dar talleres y cursos de esa disciplina. Soy muy consciente que haciendo fotografía erótica se puede caer muy fácilmente en lo pornográfico pero reconozco haber visto pornografía artística que a mi parecer es muy erótica y de buen gusto… No tengo problemas con una u otra, en definitiva todo está en la cabeza del que mira y mientras que para el puritano, todo desnudo es erótico; para el libertino, cualquier desnudo es justificable. La mayoría de los fotógrafos opta por un término medio, a mi estas cuestiones me tienen sin cuidado.
No vivo exclusivamente de la fotografía pero en esta sociedad materialista en que vivimos, todo se reduce a conocer la forma en que te sustentas económicamente. Cada vez que me preguntan “-a qué te dedicas?…”. Si contestas «-Soy médico» transmites tranquilidad pero si en cambio dices «Soy artista» el ambiente se torna inquietante: El creador – no me considero artista- es poco confiable, son locos irresponsables, libertinos de mala vida. En cambio, los médicos son personas serias. Así las cosas ¿imagínense mi dilema a la hora de contestar?
Antes solía decir “-Soy escritor”, lo cuál es cierto, pero hoy me gusta divertirme observando la cara de consternación e incomodidad ante mi respuesta: “-Soy fotógrafo, hago desnudo artístico”. Si tuviera la oportunidad de volver a elegir una forma de vida es esta la que elegiría sin dudas, la de libertino de mala vida…
Me encanta trabajar con modelos que sean capaces de mirar directamente a la cámara desafiantes y se sientan absolutamente cómodas con su sexualidad y desnudez, y luego cuando les muestro las fotos se sientan grandiosas y digan “¿Esa soy yo?…
I consider myself totally and absolutely self-taught. I never attended a photography course or workshop, although I taught several. I am convinced that one of the best ways to educate the gaze is by seeing the work of great photographers and that an excess of technique kills spontaneity. A blurred photo that conveys something to us is preferable to a perfectly lit and sharp one that says nothing.
I don’t live obsessed with histograms, hyperfocals or editing. I am even quite intuitive to measure light and rarely look at the light meter or any other parameters. By bringing the camera to my eyes I have already made all the mental adjustments depending on the result I want to obtain. I also don’t have too many lenses and I don’t usually use the most sophisticated camera. My photographic style doesn’t need a high dynamic range and a bit of noise (grain) makes me achieve textured monochromes that I like.
I try to make my work a bit cinematographic, I like the darkness and the great cinematographers of Italian neorealism and the Nouvelle vague. My photos often reflect nostalgia, a sense of loss or desire. I usually work in Black and White because for me color tends to be a distraction. Photography at its simplest and most fundamental level is about light, shadows, shapes, emotion and movement. Monochrome is more dramatic and powerful and in some cases more memorable too.
Currently and for almost fifteen years I have dedicated myself to the Artistic Nude and to giving workshops and courses in that discipline. I am very aware that doing erotic photography can very easily fall into the pornographic but I admit having seen artistic pornography that in my opinion is very erotic and in good taste… I have no problems with one or the other, ultimately everything is in the head of the person who look and while for the puritan, all nude is erotic; for the libertine, any nudity is justifiable. Most photographers opt for a middle ground, I don’t care about these issues.
I don’t live exclusively from photography but in this materialistic society we live in, it all comes down to knowing how you sustain yourself financially. Every time they ask me “-what do you do?…”. If you answer «-I’m a doctor» you transmit tranquility but if instead you say «I’m an artist» the atmosphere becomes disturbing: The creator – I don’t consider myself an artist – is unreliable, they are irresponsible crazy people, libertines with a bad life. On the other hand, doctors are serious people. Things being like this, imagine my dilemma when it comes to answering?
Before I used to say “-I’m a writer”, which is true, but today I like to have fun watching the face of dismay and discomfort at my answer: “-I’m a photographer, I do artistic nudes”. If I had the opportunity to choose a way of life again, this is the one I would choose without a doubt, that of a libertine with a bad life…
I love working with models who are able to look defiantly straight into the camera and are absolutely comfortable with their sexuality and nudity, and then when I show them the photos they feel great and say “Is that me?…
CARICIA: Contacto físico suave y delicado que se hace deslizando la mano o los dedos sobre un cuerpo, generalmente como muestra de cariño.
Esta es la definición fría y académica del acto de acariciar, pero existen otras formas de caricia sin necesidad del tacto. Por ejemplo se puede acariciar a alguien con palabras, actitudes, afecto, cariño, lealtad… no digo amor porque no se bien que es el amor y muchos coincidirán conmigo que es algo demasiado subjetivo como para intentar definirlo.
Por suerte para Ustedes, soy fotógrafo y no me interesan demasiado las definiciones ni las etiquetas , prefiero decir mis verdades – o mentiras- con imágenes, solo necesito texto para presentar esta fotografía que titulé “casualmente” LA CARICIA.
CARESS: Soft and delicate physical contact that is made by sliding the hand or fingers over a body, generally as a sign of affection.
This is the cold and academic definition of the act of caressing, but there are other forms of caress without the need for touch. For example, you can caress someone with words, attitudes, affection, affection, loyalty… I don’t say love because I don’t know what love is and many will agree with me that it is something too subjective to try to define it.
Luckily for you, I am a photographer and I am not too interested in definitions or labels, I prefer to tell my truths -or lies- with images, I only need text to present this photograph that I “coincidentally” titled The caress.
Alguien dijo una vez que «la lencería es poesía en el guardarropa de una mujer», yo pienso que esa frase está mal. En un guardarropa la prenda no se aprecia, solo es una prenda más. En todo caso para mi «La lencería se convierte en poesía en el cuerpo de la mujer«.
Pensando un poco en esto y porque soy bastante fetichista en lo que se refiere a este tipo de prenda íntima, se me ocurrió hacer una serie de fotos, de la cual solo muestro algunas.
Someone once said that «lingerie is poetry in a woman’s wardrobe», I think that phrase is wrong. In a wardrobe the garment is not appreciated, it is just one more garment. In any case, for me «Lingerie becomes poetry in a woman’s body»
Thinking about this a bit and because I am quite a fetishist when it comes to this type of intimate garment, it occurred to me to make a series of photos, of which I only show a few examples.
Un artículo con un fotógrafo cuyo calidad es indiscutible, por ello decidí realizarle una entrevista. Espero sea de su agrado el artículo.
1. Eternal Aesthetic: ¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Walter Belfiore: De pequeño, antes aún de saber leer, recuerdo pasar horas viendo imágenes de la revista National Geographic. Esas imágenes fueron mi primer contacto con la fotografía y creo que esto generó en mi la idea de ser fotógrafo. Necesitaba imperiosamente aprender a hacer fotos y sabía que con mi pequeña Kodak Instamatic de plástico sería imposible. Mi padre tenía una Voitlander telemétrica, muy similar a las Leica que veía usaban los fotógrafos que empezaba a admirar, pero que cuidaba muy celosamente. Un día decidí “tomarla prestada” y con la complicidad de mi madre, que me proveía rollos en blanco y negro, hice mis primeras fotos “de verdad”. Eran generalmente paisajes de mi ciudad, retratos de amigos o tomas robadas de gente en la calle. Con esta cámara aprendí los secretos de la luz de tal manera que a día de hoy no uso fotómetros y mucho menos miro histogramas. Sé intuitivamente que combinación de diafragma, velocidad e ISO usar dependiendo del lugar y lo que quiera lograr. Esto trabajando en exteriores es fundamental ya que a veces las condiciones climatológicas, calor o frío extremo, altura, viento… no se puede perder tiempo en mediciones, sobre todo por la salud de nuestra modelo. A los trece o catorce años entré como aprendiz en el negocio de fotografía de un pariente que hacía retratos y fotografía social, lo volvía loco haciéndole preguntas y tuvo la amabilidad infinita de cederme la llave de su laboratorio profesional. La consigna era que yo podía usarlo en cualquier horario en que estuviera cerrado el comercio. con eso se libró de mis preguntas y yo tuve acceso a equipo de ampliación y copiado de verdad. Por lo dicho vengo del mundo analógico y si bien el olor a ácido acético me trae buenos recuerdos, hace ya muchos años que trabajo en digital y creo que los que aún no reconocen que la calidad es mayor, simplemente, o son nostálgicos o le tienen temor a los cambios. Por esos años hice mi debut y despedida de la fotografía erótica. La cosa es que con dieciséis años tenía una novia y un día se me ocurrió pedirle que se quitara la blusa para retratarla, un retrato clásico de ella sentada mostrando sus pechos, nada del otro mundo. Para mi el brillo de su mirada era mucho mas importante que sus pezones, pero eso no fue entendido por mi padre que encontró la foto y se la entregó a una prima mayor para que hablara conmigo y me explicara que eso estaba mal. Olvidé decir que hice todos mis estudios en escuelas de monjas o de curas por lo cual hoy soy agnóstico. Para mi el paraíso o el infierno están en la tierra y no me interesa heredar el reino de los cielos, prefiero heredar una casa en la montaña.
2. Eternal Aesthetic: ¿Cuál es tu principal influencia o inspiración al momento de realizar fotografías?
Walter Belfiore: Como dije, soy totalmente autodidacta y aprendí a hacer fotografía admirando el trabajo de JeanLoup Sieff, Helmut Newton, Pedro Luis Raota, el mejor fotógrafo argentino – hoy injustamente olvidado- y muchísimos fotógrafos alemanes y rusos que aún trabajan. Estos grandes artistas junto a mi gran pasión por el cine y sus directores de fotografía como Gregg Toland, Sven Nykvist, Vittorio Storaro, Néstor Almendros, Roger Deakins y casi todos los del Neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague, me influenciaron muchísimo. Tal vez la predilección del Blanco y negro como forma de expresión provenga del trabajo exquisito de esta gente.
3. Eternal Aesthetic: ¿Cómo defines tu estilo de fotografía?
Walter Belfiore: No sabría decirte. Creo que debieran definirlo otros, a mi no me gustan mucho las etiquetas. Puedo darte una pista, lo mío no es la moda ya que las modas son efímeras, pasan muy rápido. Claro, alguien podría decirme que también los cuerpos son una cuestión de moda ya que si hoy se prefiere a las modelos hiperdelgadas que se dejan la vida en el gimnasio, eso mismo hace cincuenta años atrás era mal visto, y hace cien lo “normal” eran las mujeres mas rellenitas. No sé, en la actualidad hago principalmente fotografía erótica y desnudo artístico en paisaje toda vez que se pueda, también creo contenido para modelos que venden en Patreon y sitios similares y hasta me han pedido hacer fotografía explícita. No reniego de la fotografía de moda y se valorarla, yo mismo la hice años atrás y también mucha fotografía de estudio pero hoy prefiero trabajar con la modelo en algún entorno y solamente usando luz natural o ambiental. Nadie vive frente a un fondo liso.
4. Eternal Aesthetic: ¿Qué deseas transmitir cuando realizas cada una de tus fotografías?
Walter Belfiore: En principio hago fotografía pensando en mi, en lo que me gustaría ver a mi, soy un voyeur como todos los fotógrafos. Robo un pedacito de realidad y se la muestro a los demás… y si la realidad no me gusta, la invento como un director de cine. Solo busco la belleza en un mundo donde cada vez es más difícil encontrarla en estado puro, por eso mi obsesión de los últimos años de unir el paisaje humano con el natural. Puede parecer frivolidad, y tal vez lo sea, no me disgusta que me consideren frívolo. Por mucho que lo nieguen los moralistas, el erotismo es la preocupación principal de las personas, algo absolutamente esencial y natural para la vida.
5. Eternal Aesthetic: ¿Cuál consideras que es mayor aprendizaje que te ha dejado la práctica de la fotografía?
Walter Belfiore: Aprendí que nadie puede enseñarte a mirar y y que las escuelas de fotografía y los fotoclubes son solo lugares para socializar. También aprendí mucho sobre las personas. Nunca fotografío a alguien que que no me caiga bien, alguien con el que no tenga empatía. También aprendí que la palabra “profesional” y “ética” muchas veces se desconoce en este ambiente donde muchos fotógrafos parecen competir entre ellos al igual que algunas modelos. Esto no es un deporte, y quién no lo entienda debiera dedicarse a otra cosa, o al menos no hacer comentarios estúpidos que a nadie interesan. Aprendí que un buen desnudo artístico es aquel en donde la desnudez no es lo principal. No me gustan las fotos de desnudos donde solo se ve que la modelo es bella, sin duda puedo valorarlo como hombre, pero no desde otro plano. No me gustan los desnudos vulgares con pretensiones artísticas. Prefiero ver una mujer desnuda en Playboy que un trabajo artístico pretencioso. Un desnudo verdaderamente erótico es muchísimo más honesto.Pero sin duda, lo mas importante que aprendí es que aún tengo mucho por aprender…
6. Eternal Aesthetic: ¿Qué es la mayor dificultad para realizar fotografías de acuerdo a tu experiencia en este medio?
Walter Belfiore: Sin duda la mayor dificultad es dar con la modelo indicada, la musa que me inspire y entienda lo que pretendo lograr en cada imagen. Que sea alguien totalmente segura de si, desinhibida, que irradie sensualidad. Una persona con la que logre conectar casi telepáticamente y que esa conexión se vea en cada toma y la perciba el espectador. Además tiene que ser inteligente ya que si en la cabeza no hay nada pierdo interés rápidamente. Deben entender que no busco la desnudez por si misma sinó inmortalizar la belleza y salvarla para siempre del paso del tiempo que todo lo destruye.
English version:
An article with a photographer whose quality of his portrait images is indisputable, that’s why I decided to interview him. I hope you like the article.
1. Eternal Aesthetic: How did you start in photography?
Walter Belfiore: When I was a child, even before I could read, I remember spending hours looking at images in National Geographic magazine. Those images were my first contact with photography and I think this generated in me the idea of being a photographer. I desperately needed to learn how to take pictures and I knew that with my little plastic Kodak Instamatic it would be impossible. My father had a telemetric Voitlander, very similar to the Leica I saw photographers I was beginning to admire using, but which he looked after very jealously. One day I decided to «borrow» it and with the complicity of my mother, who provided me with black and white rolls, I took my first «real» photos. They were generally landscapes of my city, portraits of friends or stolen shots of people in the street. With this camera I learned the secrets of light in such a way that today I don’t use light meters and much less look at histograms. I know intuitively what combination of aperture, speed and ISO to use depending on the place and what I want to achieve. This working outdoors is fundamental because sometimes weather conditions, extreme heat or cold, altitude, wind… you can’t waste time on measurements, especially for the health of our model. When I was thirteen or fourteen years old I entered as an apprentice in the photography business of a relative who did portraits and social photography, I drove him crazy asking him questions and he had the infinite kindness to give me the key to his professional laboratory. The motto was that I could use it at any time when the store was closed. That got rid of my questions and I had access to real enlargement and copying equipment. So I come from the analog world and although the smell of acetic acid brings back good memories, I have been working in digital for many years and I think that those who still do not recognize that the quality is higher, simply, or are nostalgic or are afraid of the changes. The thing is that when I was sixteen I had a girlfriend and one day it occurred to me to ask her to take off her blouse to take a portrait of her, a classic portrait of her sitting down showing her breasts, no big deal. For me the brightness of her gaze was much more important than her nipples, but that was not understood by my father who found the photo and gave it to an older cousin to talk to me and explain that this was wrong. I forgot to say that I did all my studies in schools of nuns or priests so today I am agnostic. For me paradise or hell are on earth and I am not interested in inheriting the kingdom of heaven, I prefer to inherit a house in the mountains.
2. Eternal Aesthetic: What is your main influence or inspiration when taking photographs?
Walter Belfiore: As I said, I am totally self-taught and I learned to do photography by admiring the work of Jean-Loup Sieff, Helmut Newton, Pedro Luis Raota, the best Argentine photographer -unjustly forgotten today- and many German and Russian photographers who are still working. These great artists together with my great passion for cinema and its directors of photography such as Gregg Toland, Sven Nykvist, Vittorio Storaro, Néstor Almendros, Roger Deakins and almost all of the Italian Neorealism and the Nouvelle Vague, influenced me a lot. Perhaps the predilection for black and white as a form of expression comes from the exquisite work of these people.
3. Eternal Aesthetic: How do you define your style of photography?
Walter Belfiore: I wouldn’t know… I think others should define it, I don’t like labels very much. I can give you a clue, my thing is not fashion, since fashions are ephemeral, they pass very quickly. Of course, someone could tell me that bodies are also a matter of fashion, because if today hyper-thin models who spend their lives in the gym are preferred, that same thing fifty years ago was frowned upon, and a hundred years ago the «normal» were plumper women. I don’t know, nowadays I mainly do erotic photography and artistic nudes in landscape whenever I can, I also create content for models that sell on Patreon and similar sites and I’ve even been asked to do explicit photography. I don’t deny fashion photography and I know how to value it, I did it myself years ago and also a lot of studio photography but today I prefer to work with the model in some environment and only using natural or ambient light. Nobody lives in front of a plain background.
4. Eternal Aesthetic: What do you want to transmit when you take each of your photographs?
Walter Belfiore: In principle I take photographs thinking about myself, about what I would like to see myself, I am a voyeur like all photographers. I steal a little piece of reality and show it to others… and if I don’t like reality, I invent it like a film director. I only look for beauty in a world where it is increasingly difficult to find it in its pure state, hence my obsession in recent years to unite the human landscape with the natural one. It may seem frivolous, and perhaps it is, I do not dislike being considered frivolous. As much as moralists deny it, eroticism is the main concern of people, something absolutely essential and natural for life.
5. Eternal Aesthetic: What do you consider to be the greatest lesson you have learned from the practice of photography?
Walter Belfiore: I learned that no one can teach you how to look and that photography schools and photo clubs are just places to socialize. I also learned a lot about people. I never photograph someone I don’t like, someone I don’t empathize with. I also learned that the word «professional» and «ethics» are often unknown in this environment where many photographers seem to compete with each other as well as some models. This is not a sport, and whoever doesn’t understand that should do something else, or at least not make stupid comments that nobody is interested in. I learned that a good artistic nude is one where nudity is not the main thing. I don’t like nude photos where you only see that the model is beautiful, I can certainly value it as a man, but not from another plane. I don’t like vulgar nudes with artistic pretensions. I’d rather see a naked woman in Playboy than pretentious artwork. A truly erotic nude is much more honest… But without a doubt, the most important thing I learned is that I still have a lot to learn…
6. Eternal Aesthetic: What is the most difficult thing about taking photographs according to your experience in this medium?
Walter Belfiore: Without a doubt the biggest difficulty is to find the right model, the muse that inspires me and understands what I want to achieve in each image. Someone who is totally confident, uninhibited, who radiates sensuality. A person with whom I can connect almost telepathically and that this connection is seen in each shot and perceived by the viewer. She also has to be intelligent, because if there is nothing in my head I lose interest very quickly. You must understand that I am not looking for nudity for its own sake but to immortalize beauty and save it forever from the passage of time that destroys everything.
Special thanks to Walter Belfiore for the attention he gave me for the realization of this interview. Regards.
Muy a menudo recibo consultas sobre intercambio TFCD, de modelos que, sin ser profesionales quieren incursionar en la fotografía de desnudo artístico o erótica.
En primera instancia conviene aclarar que significan estas siglas: TFCD significa “Time For CD”, esto es “tiempo por CD”, siendo este último, el ya desaparecido Compact Disc, el soporte donde se solían entregar las fotografías de la sesión a la modelo que optaba a esta opción de trabajo. Se “solía” porque hoy ya no se usa el CD para entregar ese material, habiendo sido suplantado por memorias SD, pendrives, mail o publicación en alguna web privada desde donde puedan ser descargadas y luego eliminadas (Dropbox y similares), la red ofrece muchas alternativas seguras para ello.
La ventaja principal del intercambio es que ninguna de las partes debe desembolsar dinero por su trabajo.
Consejos para quienes estén interesadas en ser modelos
La modelo que desee iniciarse en el desnudo o fotografía erótica debe elegir muy bien con quién hacerlo y para eso nada mejor que internet. Lo mas probable es que un fotógrafo novato no tenga ningún trabajo publicado y por el contrario, alguien con trayectoria tendrá muchísima obra en la web. Lo mejor es que googleen el nombre del fotógrafo que les interesa o que las convoca y verán a lo que me refiero.
Esta práctica es aconsejable también por motivos de seguridad. Si alguien les escribe diciendo “-Soy fotógrafo y quiero hacerte fotos…”, siempre googleen el nombre de esa persona y si no ven nada publicado ni se preocupen por contestar, incluso si se trata de una sesión paga.
Además si es la primera vez deben hacerlo de la mejor manera posible para evitar malos momentos, es su imagen la que está en juego y por lo tanto nunca se es suficientemente precavida. La confianza en el trabajo del fotógrafo da seguridad a la hora de posar, de esa confianza surgirá la relajación y espontaneidad y eso se verá en las fotos.
Otra cosa muy importante a tener en cuenta es que una vez que una foto es subida a la red: Blog, facebook, web… la misma es indexada por Google y luego de un tiempo es muy difícil retirarla. Si publico un desnudo en mi blog y alguien la copia y la sube a otro, yo puedo optar por quitarla dado el caso, pero solo de donde la publiqué. Si bien hay maneras de averiguar si alguien usa mis fotos sin autorización, ponerme a buscarlas lleva bastante tiempo.
Explico esto porque cuando me inicié en el desnudo artístico, hace casi quince años, lo hacía con amigas o conocidas y lamentablemente, por falta de experiencia y exceso de confianza no usaba contratos de cesión de derechos de imagen. Un par de veces me sucedió que años después, alguna de mis primeras modelos me pidieran que retirara las fotos que en su momento las hacía sentirse muy orgullosas, la causa: una pareja celosa o un trabajo nuevo en el cual el pasado de modelo podría generar algún inconveniente.
Hoy las agencias de empleo no se conforman con un CV sinó que buscan en internet el nombre de la postulante y lo que encuentran suele traer problemas en algunos rubros laborales mas que en otros: maestras y abogadas encabezan la lista.
No es razonable que alguien deba ocultar su pasado o incluso su presente si se es buen empleado o profesional y mas aún cuando no hay nada que ocultar… A nadie debiera importar lo que hace una persona en su tiempo libre y con su vida, pero la realidad es que los prejuicios y la doble moral es cada vez mayor. Aumenta a medida que baja el nivel cultural, si no me creen fíjense los programas de mas ráting en televisión o mejor aún, no miren televisión.
En la actualidad no publico nada y ni siquiera empiezo una sesión sin un contrato que me autorice a hacerlo por eso quién me solicite un trabajo por intercambio debe ser absolutamente libre, no tener prejuicios y una mente totalmente abierta. Si tiene alguna duda, o considera que debe esconder algo, si siente pudor o piensa que está haciendo algo malo o raro, mi recomendación siempre es la misma: no hagan fotos de desnudo.
Si aún así les interesa posar y les gusta el trabajo de un fotógrafo en particular la única alternativa es pagar la sesión de fotos. En este caso el fotógrafo no utilizará para su promoción ninguna de las fotos realizadas, las cuales serán entregadas en su totalidad a su modelo/cliente.
A esta altura ya deben tener más en claro el tema del intercambio TFCD. A mi me puede interesar para ampliar mi portfolio profesional, utilizar las fotos en artículos o exposiciones o simplemente para ampliar mi lista de contactos en vista a futuros proyectos remunerados.
Solo le recomiendo el TFCD a alguien que se inicia o necesite fotos de calidad para un casting o agencia de modelos ya que el intercambio es la manera de obtener ese material sin costo. También sirve cuando hay una afinidad creativa en común y algún proyecto a desarrollar pero esto se descubre generalmente luego de algunas charlas o de la primera sesión de fotos.
Muchas mujeres no son conscientes de la actitud innata que tienen para posar hasta que lo hacen y me sucede a menudo, al mostrar una foto recién realizada, en la pantalla de mi cámara que me digan admiradas “-Esa soy yo??!!”.
Me encantan las mujeres seguras de si mismas que irradian sensualidad ya que esa es la materia prima con la que desarrollo mi obra.
“Hacer un retrato consiste, mayormente, en representar un rostro o busto en un entorno familiar o neutro. Ahora bien, la cara es la parte más expuesta del cuerpo, la más visible, la más empleada en la vida social. Se ha convertido en una máscara hipócrita a la que obligamos a expresar a voluntad, puede reir aunque esté triste, imperturbable aunque esté hirviendo de pasión. Por esta razón empecé a interesarme por los traseros. Efectivamente, son la parte más protegida, la más secreta… suele conservar la inocencia que la mirada o las manos perdieron hace tiempo. Es, asimismo, la parte del cuerpo plásticamente más conmovedora ( en las mujeres por supuesto!), hecha de redondeces y promesas, es la parte que recuerda, que está orientada al pasado, cuando nosotros vamos irremediablemente de frente… la que contempla el camino recorrido como un niño pegado a la ventana trasera de un coche, que sueña con el camino que pasa, sin preocuparse por el destino del viaje…”
Un pobre tipo –aprendiz de fotógrafo y celoso tal vez-, una vez le dijo a una modelo sobre mi obra, “-no trabajes con él, solo fotografía traseros…”. Por supuesto ella no le hizo caso y hoy es una de mis modelos favoritas. Es increíble como algunos imbéciles suelen tener razón aunque no tengan ni idea de lo que hablan.
“Making a portrait consists, mostly, of representing a face or bust in a familiar or neutral environment. Now, the face is the most exposed part of the body, the most visible, the most used in social life. It has become a hypocritical mask that we force to express at will, it can laugh even if it is sad, unperturbed even if it is boiling with passion. For this reason I began to be interested in butts. Indeed, they are the most protected part, the most secret… it usually preserves the innocence that the gaze or hands lost long ago. It is, likewise, the most plastically moving part of the body (in women of course!), made of roundness and promises, it is the part that remembers, that is oriented to the past, when we inevitably go forward… the one that contemplates the path journey like a child glued to the back window of a car, dreaming about the road that passes by, without worrying about the destination of the trip…»
A poor guy – a photographer’s apprentice and perhaps jealous – once told a model about my work, “-don’t work with him, he only photographs butts…”. Of course she didn’t pay attention to him and today she is one of my favorite models of hers. It’s incredible how some idiots are usually right even though they have no idea what they’re talking about.
Walter Belfiore Photography 